昨日，赖声川新剧《隐藏的宝藏》开排，这个发生在上海老旧剧场的寻宝故事，神秘又有趣。对赖声川而言，生活在上海，本身就是寻宝的过程：“华丽而复杂的上海，有太多不该被遗忘、被丢失了的珍宝。生活在这座城的人们，莫要视而不见这‘隐藏的宝藏’。”

　　“宝藏”只露冰山一角

　　在看得到外滩的秋千上，感受“天地静得只剩你我”的江滨柳和云之凡的爱情故事；在晃晃悠悠的莲花池，“走”完上海天仙阁“头牌”顾香兰的戏梦人生……无论是跨越30多年的《暗恋桃花源》或是长达八个小时的《如梦之梦》，赖声川从不掩饰他的“上海情结”，并将这一情结淋漓尽致地体现于他的作品。

　　新剧《隐藏的宝藏》破天荒以“侧台”的视角，将“台前”和“幕后”同时展现在观众面前。因是“侧台”视角，舞台后上方打下的灯光，便同整个台形成了奇妙的“斜角”，所以这部剧也被冠之以“斜角戏剧”。以老旧剧场为发生地的寻宝故事，随着一面美金墙的倒塌开始，继而带出的是久远的上海历史和几近失传的上海故事。

　　“在上海创作，讲上海故事，在上海上演。”赖声川笑称这是一部“全上海戏剧”，其中蕴藏的是无数的上海密码。在他看来，上海的每一条街道都是这座城市的密码，“我们走过脚下的路，都该了解这里曾经发生过什么，又是如何变成现在的模样。”

　　虽然不是上海人，却将自己视作是上海的人，赖声川坦言：“上海的魅力在于东西方文化的交融和碰撞，而我本身也是这种碰撞的产物，所以对这种碰撞分外珍惜。我们还不够珍惜上海，没有充分开掘这份宝藏，上海如今向我们展示的魅力还只是冰山一角。”

　　魅力已经倾倒一片

　　“上海情结”是近年来被反复提及的高频词，拥有这份情结的自然不止赖声川。去年的中国上海国际艺术节上，德国著名作曲家克里斯蒂安·佑斯特就为上海民乐团度身定制了《上海奥德赛·外滩故事》，就让唢呐、二胡等民族乐器，奏出了世界之声。而此前，他也曾根据上海作家张爱玲的同名短篇小说创作了歌剧《心经》，还为张艺谋同名电影的歌剧《大红灯笼高高挂》和芭蕾舞剧《红楼梦》谱过曲。

　　就像许多走过、路过就再难以忘怀这座城市的艺术家一样，佑斯特停留时间虽然短暂，但行走在上海大街小巷，他被这座城市迷人的气质所倾倒，闲暇时，他探访上海的老建筑，饮沁人心脾的春茶，甚至在演出前，像生活在这里的老上海一样，去淮海路的裁缝店定制了两套西服。佑斯特甚至觉得：“自己上辈子就是中国人。”

　　无独有偶，指挥大师帕沃·雅尔维率不来梅德意志室内爱乐乐团在上海交响乐团音乐厅演出“完全贝多芬”前，也曾登上“上海之巅”，在上海中心寻找灵感。在他看来，这座能融合东方和西方两种文化、驾驭传统和现代两种风格的城市，“每次来，我都感受到他的成长，让我惊喜。” 

　　上海这座“隐藏的宝藏”，虽只开掘冰山一角，魅力却已迷倒一片。或许正如赖声川所说，生于上海的人们，要做的，就是从习以为常中抬起头，好好看看这座城市，找出更多城市密码，让她的未来更加璀璨光华。

　　本报记者 朱渊