力求风格一致

　　相比较分别源自我国藏族、柯尔克孜族、蒙古族悠久传说的三部伟大英雄史诗《格萨尔王》《玛纳斯》《江格尔》，中华汉民族缺少自己原创的史诗，于是，中华创世神话的史诗创作便提上了日程。作家孙颙整理的6万字左右的文学脚本，分为33个故事34篇，首先确定了长篇叙事诗的体裁方向。

　　王伟告诉记者，新诗与古体诗的创作同步进行。新诗创作由上海作协诗歌委员会牵头，除了张烨、杨绣丽、徐芳、缪克构4位主任、副主任直接组织和参与创作外，其余5位成员也是擅长大型题材创作的上海诗坛实力派；古体诗创作由上海诗词学会担纲，包括老会长褚水敖等10位成员都有较为丰富的古体诗创作经验，其中既有学养深厚的大学教授，也有热爱古诗词的80后年轻诗人。服从于整部作品的大局，将尽量呈现体裁与风格一致的作品。

　　反复进行修改

　　“从去年6月开始创作，到今年春节前后基本完成，由评论家共同参与，经过一次次讨论，有些作品反复进行了修改，甚至推倒重来。”王伟说。首批作品的创作还不够理想，如神话人物性格塑造还不够鲜明；不同篇章的形制差异还较大，包括故事展开的程度、诗体语言的长短等；叙事部分仍需强化，抒情则需把控尺度和方法，以保证史诗叙事为主的风格；如何使当代意识融入诗行中，又避免史诗“穿越”的效果，等等。

　　因此，现在完成的只是史诗初稿，经过修订，争取年内出版之外，还有许多衍生创作向其他艺术门类转化，比如上海轻音乐团挑选了9篇新诗诗稿制作音乐剧；旧体诗则可以进行石碑题刻，配画，并向诗剧等等方面的延伸。

　　注入现代意识

　　上海诗词学会前会长褚水敖认为，从形式内容的契合度上来说，旧体诗与创世神话更吻合，在弘扬传统文化上有独特的优势。采用七言古风的形式，容易一气呵成，如用律诗则容易有割裂感，“让读者一眼望之便知是古体诗，但古体诗常要加注，我们尽可能写得通俗易懂，目的是让中学以下文化程度的读者都能看懂”。

　　上海大学教授、上海作协诗歌委员会主任张烨在创作中抑制不住自己的泪水，那是因为她在“巫山瑶姬”的故事中寄托了现代女性意识，“我自己都不知道能不能被大众所接受。不管怎样，一个诗人应该有创造精神，根据瑶姬‘自荐枕席’、与楚襄王的云雨情而把她当作‘淫女’很不妥，事实绝不是这样的。要用现代精神去理解她而不是批判她。”张烨笔下的瑶姬颠覆了前人的描述，瑶姬把百姓们的生老病死，朝生暮死都看在眼里，生前她有过爱情，天帝把她带走之后，精魂化为能为人治病的瑶草，在张烨看来，这体现的是一种奉献精神。“她的雨看得见土地开裂，痛苦的表情/她用甘霖滋润，一滴滴、一阵阵/她从小就慈爱一切痛苦的表情/云飘无痕/雨过天晴/还有谁记得她/而她所记得的一切/是永恒。”

　　张烨还写到了“失败的英雄”伯鲧，她将他视为了不起的思想者，“伯鲧质疑天地质疑神，因而不被人理解，但是他是中国的普罗米修斯。”而伯鲧之子大禹则被诗人想象为一条龙，只有拔掉身上所有的鳞，才能进入人间，与人一起投入治水工程，整个治水过程就是大禹从神到人的痛苦过程。人们常常会觉得大禹“三过家门而不入”不够人性，但是诗人通过大禹给妻子的一封信，赋予了大禹思念家园想念妻子的柔情一面。“在叙事的同时，融入自己从心底里发出的真实情感，这样才能打动读者。”张烨说。融入现代意识，才能让神话人物的形象丰满、立体。

　　本报记者 徐翌晟

　　马上评

　　贯古通今

　　每个时代的诗歌，都会打上时代的烙印，纵然我们的笔下喷涌而出的是巫山瑶姬对百姓的深情凝望，或是伯鲧作为思想者一遍遍的追问与质疑……写诗时的心旌荡漾，其实都源自内心被时代之气所激荡起的澎湃起伏。当代诗人进入中华创世神话的天地时，感受到的是民族的魂脉，将远古之神灵视作可以感动当今世界、并与世界文明平行对话的文化元素，才能引起当代人的共鸣。

　　正如王国维所言：“诗以境界为上，有无人之境，有有人之境。”一千个人心中有一千个哈默雷特，期盼中华创世神话史诗能够吸引你并最终打动你。　　　　  徐翌晟