莎士比亚去世后7年，他的两位朋友出版了第一部莎士比亚戏剧集。戏剧家本·琼生在这部戏剧集上题词：莎士比亚是时代的灵魂，他不属于一个时代而属于所有的世纪。

　　俄罗斯亚历山德琳娜剧院艺术总监瓦列里·福金的《哈姆雷特》，印证了这句话。“让幸福和忧郁分据了我的两眼，殡葬的挽歌和结婚的笙乐同时并奏……”熟悉的台词响起，但说话的克劳迪斯、身旁的王后，以及宫廷大臣、侍卫，却都身着现代人的黑色正装，还跳起了踢踏舞。哈姆雷特是被从观众席拖上台的，侍从侍女朝酩酊大醉的他的脸上泼冷水，给他套上了西装。霍拉旭背着双肩包，大部分时间都坐在观众席的第一排，充当旁观者。正当人们以为这是一出现代版的《哈姆雷特》时，在接下来的大部分时间里，人物又穿上了文艺复兴时期的服装。直到最后一场比剑，所有人物又都穿回了开场时的现代服装，哈姆雷特和雷欧提斯穿的竟是运动员的白色击剑服。人物在过去和现在穿越，为观众留下了无穷的想象空间。

　　导演和编剧对原作进行了改编和自己的诠释：哈姆雷特海上之旅那一段被删去了，但增加了新国王和王后婚礼的狂欢场面；和父亲的鬼魂相遇那一场，是哈姆雷特的朋友安排，鬼魂也是其中一个朋友扮演的，因为那场谋杀，其实已不是秘密。更具颠覆性的是，王后乔特鲁德成为宫廷阴谋的冷血策划者，她让克劳狄斯在自己的裙摆下寻求躲避，最后，她冷静地饮下了毒酒。

　　哈姆雷特，一个并不高贵、英俊，也不那么忧郁的王子，他身上最鲜明的色彩是疯狂，甚至有些怪诞。扮演哈姆雷特的演员显然功底非凡，他的动作具有爆发力，情绪富有张力，和其他演员一样，不用麦克风，台词仍清晰地传到最后一排。“这是一个颠倒混乱的时代，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任。”这个悲剧人物内心的痛苦和挣扎，通过丰富的表情、语言和肢体动作被表现得淋漓尽致。在得知奥菲利亚的死讯后，他脸上充满了欲哭无泪的悲伤，持续了几十秒，令人忍不住惊叹：这，依然是哈姆雷特。

　　舞台空间的分割和利用令人叫绝。钢结构中间的平台和一层一层的横梁，为演员的表演提供了丰富的空间；而著名的戏中戏是在舞台后方演的，透过层层阶梯和栅栏，观众只能隐约看到影子。这个“看台式”结构有着多重寓意。它是一种象征：人生如戏，所有一幕幕悲剧不过是拙劣而荒诞的的表演；它又像一座牢狱，正如哈姆雷特所说的：“丹麦是一所牢狱，一所很大的牢狱，里面有许多监房、囚室、地牢……”舞台前方中央有两个“黑洞”，或者是墓穴，异见者的尸体被抛在这里，波格涅斯的尸体被搬到这里，美丽的奥菲利亚身穿白衣吟唱着，也从这里一跃而下。

　　作为世界上最伟大的剧作家最经典的作品，《哈姆雷特》对所有的戏剧导演都是巨大的诱惑和挑战。莎士比亚笔下的权力与斗争、背叛与欺骗、阴谋与爱情、复仇与死亡……都是永恒的主题，因为人的本性是不会改变的。福金认为，对当代艺术家来说，一方面，我们要保留经典作品的主要内容；另一方面，也要从这些经典作品中挖掘与当下世界相符的部分。这出不一样的《哈姆雷特》，让我们看到了这一点。

　　上海文艺评论专项基金特约刊登