我国之三大国粹（书法、京剧、中医），精通其中一门，则很容易就能旁通其余。篆刻艺术与书法艺术异曲同工，自然也能与京剧相通。

　　中国传统艺术讲究的是继承，正如近代书画大师谢稚柳先生所言“借鉴愈深则创作愈精”。晚清大篆刻家徐三庚与民国京剧大师言菊朋都是这样走向成功的。

　　徐三庚（1826—1890）的篆刻先宗浙派，我们在其早年作品中能够明显地找到浙派的痕迹。之后他吸收了邓石如之圆浑，印风为之一变，开创了属于自己的艺术面貌，遂成一代宗师。在徐所在的年代，浙派篆刻正风靡一时，几乎成为每一位篆刻家的“必修课”。以致齐白石在学习篆刻时还说“印见丁黄始入门”。“丁黄”即是浙派的两位代表人物丁敬与黄易。

　　言菊朋（1890—1942）的京剧艺术宗谭（鑫培），几乎成为当时学谭正宗。在大量的唱腔中言能做到与谭酷似，以至于当时有听众称言的唱腔为“言派”时，言则矢口否认自己有流派，说他唱的就是谭派。言在晚年喜唱《让徐州》《白帝城》等戏，其中《让徐州》一下子火了起来，一句“未开言，不由人，珠泪滚滚”不知倾倒了多少戏迷。

　　徐三庚与言菊朋同是经典的守卫者，在继承经典上不遗余力。同时他们都能在经典中自出机轴，在艺坛赢得一席之地。这或许是所有艺术大师成功的共同路径。

　　艺术的学习在于把握“度”，过犹不及。这一点在学习徐三庚印风与学习言派唱腔中表现得特别凸出。徐氏篆刻有些作品搔首弄姿、矫揉造作，出现的艺术效果偏离了典雅的范畴，学者必须警惕。言氏唱腔有些和徐氏篆刻有着惊人的酷似之处。在跌宕起伏、一字三叹中过于追求艺术表现力，言氏这样的处理，就如同坐过山车，不是每个人都爱好的。

　　基于上述原因，篆刻之丁黄或为“先进典范”，学者往往能够吸收其精髓，助力自己的艺术。同样地，京剧之谭（鑫培）、余（叔岩）也能够成就不少艺术家，成为他们学艺的“先进典范”。反观徐三庚之篆刻与言菊朋之唱腔，传灯者寡，某种程度上也是出于这样的原因吧。