小观众们在歌声中打着节拍鼓掌，老观众则热泪盈眶，有八零后观众表示：“没想到从小看到大的《闪闪的红星》能这样被搬上芭蕾舞台，超乎想象，这舞剧里有战士刚强的意志，也有一份化不开的柔情，让人读懂什么叫做‘软肋亦是铠甲’。”

　　舞剧《闪闪的红星》有别于电影，编舞赵明尝试以成年潘冬子的视角进行叙事。舞台上，随处可见蒙太奇式的分切与组接，行军路上的记忆“闪回”构成了舞剧的特殊表达，时空交错中大小“潘冬子”的“对话”丰满了人物的情感，以及给出了最终成长为战士的动因。

　　每次行军犹如一种变奏，有时是急行军，有时匍匐前行，“潘冬子”的每一次回望都是对家深深的眷恋，那回望中有母亲温柔的抚摸、有父亲“举高高”的慈爱，最感人的“抢背包”一幕是在父亲即将参军时，临行前，潘冬子紧紧抱着他的背包不让他走，几番争抢，父亲自怀中拿出一枚红五星，而这枚红五星最终印刻在帽沿上，也印刻在潘冬子的额间心上。

　　如何在红色经典中注入当代精神，将红色激情结合芭蕾的浪漫，是《闪闪的红星》搬上芭蕾舞台的一个难题。剧中，群舞“映山红”和幻化成人形的“红五星”，为这个难题找到突破口，当精疲力竭的“潘冬子”倒在行军路上，是那火红的映山红“唤醒”了他的意志；当疲惫不堪的“潘冬子”深陷暖暖的记忆，是“红五星”坚定了他的信念。

　　鼓舞人心的，除了那些刚柔并济的舞段，还有经典的乐曲，《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》……音乐的前奏响起，观众便被不自觉地带入剧情，而留住他们心的却是演员一举一动都在人物中的投入表演。

　　《闪闪的红星》阵容庞大，上海芭蕾舞团几乎全体出动，包括吴虎生、范晓枫、张文君、戚冰雪在内共85个演员参与演出。无论是从“王子”变身为“战士”的吴虎生，或是将万千柔情融于舞姿的范晓枫，还有在“潘冬子”心中永远熠熠生辉的“红五星”戚冰雪，都让剧情的发展和人物的成长变得顺理成章。诚如上海芭蕾舞团团长辛丽丽所期盼的那样：“舞剧是革命精神的传承，是红色情怀的延续，我们相信，闪闪的红星，可以穿越时代；我们相信，那一点火光，可以燎原。” 本报记者 朱渊