红色经典要怎样转化为舞蹈语言，诗化艺术要如何展现革命激情，在听说电影《闪闪的红星》要被排成芭蕾舞剧之初，大多数人心中是存着问号的。“会不会有很多程式化的戏曲动作，来展现英雄形象？”“估计会是‘很硬’的芭蕾舞吧！”

　　并没有做太多解释，在长达4个月的密集排练、深入江西实地采风、特邀军官来整肃军姿……《闪闪的红星》用实际呈现回答了所有的问题：漫山遍野火红的“映山红”保留了芭蕾意境的唯美，幻化在舞蹈语言中挺拔的军姿展现了军人的气度，巧妙的队列变幻让枯燥的行军路有了记忆“闪回”的空间。

　　无独有偶，就在上芭《闪闪的红星》首演的同一天，楼上上海歌舞团首创“谍战舞剧”《永不消逝的电波》亦以成熟的前三幕让人读懂了什么叫“创新型发展、创造性转化”。和《闪闪的红星》以火一般的革命激情鼓舞人心不同的是，《永不消逝的电波》采用与“谍战片”一脉相承的“静水深流”的风格，让人在一幅看似优雅的老上海风情画中，感受看不见硝烟的战斗。

　　无论是源自西方的芭蕾舞或是土生土长的民族舞，无论是火热的“红星”或是缥缈的“电波”，事实证明，红色经典只要能打破旧有思维模式的桎梏，大胆想象和创造，恰当地运用当代艺术表现手段，就能注入当下时代精神，符合当下审美标准。就像中国剧协副主席罗怀臻说：“题材或会有年代之分，信念却能超越时代永存。”