黄豆豆

　　在世界舞台上交流得越多，黄豆豆越深深感觉到中国传统文化基因的强大。

　　问：您还记得第一次参加艺术节的时候吗？

　　黄豆豆：第一次是开幕式演出，记忆中是在当时的万体馆。那一年我们团的参演剧目是《苏武》，那是我第一次担任舞剧主角。因为太年轻了，又认真又兴奋，结果刚演到第二场出事了，把膝盖弄折了。还有两场能不能演？内心很挣扎。有点怪自己怎么这么没经验；年少气盛，一定要演掉。当时联系了瑞金医院，演完在舞台上告别，下了舞台，登上手术台，整个膝盖做了手术。之后很长时间生活在轮椅上。后来听了上海芭蕾舞团老前辈的建议，尝试芭蕾舞的训练方法。练了大半年，真的恢复了！

　　问：听说您在第一届开幕式上还担任了特殊角色？

　　黄豆豆：有个升旗仪式。记得是我和廖昌永两个人，一个搞舞蹈的，一个搞声乐的，乐感应该挺不错的，但还是有点紧张，算着音乐节奏，刚好在音乐最后把旗子升到顶。我们把自己的专业和特长都用上了。

　　问：您也参加过许多其他国家的艺术节，感觉有什么不一样？这20年，艺术节本身又有什么变化？

　　黄豆豆：上海国际艺术节一方面比较年轻，另一方面也正是因为年轻，所以特别有活力，有青春朝气，有很多创新的东西在做，而且越来越丰富。记得我们刚开始的时候，还仅仅是演出，现在有很多板块：户外板块，跟群众方面互动的板块等。几年前又推出了“扶青计划”。艺术节不再仅仅是属于国际上已经很知名的那些大团或者艺术家，它也支持那些特别有梦想有才华、但缺少好平台展示的年轻文艺工作者。今年又推出了一个新的扶青制度，我们这些导师要负责这个节目从创意到排练到呈现的全过程。

　　问：您今年扶的是什么青？

　　黄豆豆：是一个现代舞作品。创作者代表着八五到九零之间这一代年轻人，思想非常新锐，又能够代表像在北上广这样一线城市里的年轻人，在忙碌的生活中还保持着自己对待艺术的初衷。

　　问：今天我们看到社会大众的舞蹈基础比20年前强很多。特别是在一些上海比较新潮的地方，比如说徐汇滨江、一些广场，好多年轻人也参加跳舞了。

　　黄豆豆：确实是，现在群众基础特别好。20年前一提舞蹈，大家要么想到离生活很远的王子、公主、天鹅，要么就是舞厅里的舞蹈。随着这么长时间政府对文化的重视、对群众文化的关注，还有上海国际艺术节这样的平台，一年年看到了很多最高水准的作品以后，整个城市的文化素养在提升，艺术审美也在提升。我想艺术最可贵就在这一点，它不是今天撒种子，明天就能收获，是要几十年如一日，甚至是通过百年的传承，突然有一天就能感受到那种强大的力量。

　　问：今年正好是改革开放40周年，40年来涌现出一大批像您这样的艺术家。

　　黄豆豆：改革开放让我们看到了全世界的舞蹈，不同舞种的优势在哪。从另外一个角度来讲，我们对自己的文化更自信了。当与世界不同的舞种、舞蹈团同步对话交流时，我们发现自己身上中国传统舞蹈的那种文化上的强大，是别的舞种、舞蹈团达不到的。所以我们对自己的文化更有自信，对自己的舞种有自信。（史佳林整理）

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　　对话茅善玉：沪剧跟着上海一起进步。明请看本栏。