发展速度很惊人

　　中国音乐剧的发展速度惊人。《巴黎圣母院》日前开票，两天两轮的票房当天售罄，卖了1700万元，是5年前《剧院魅影》开票销量的三倍。而去年《摇滚莫扎特》开票当天的票房是《剧院魅影》的两倍。从观众数量上看，今年第一季度文化广场的会员增长就达到3万人，已达到19万。

　　不久前，也是文化广场举行的两场源于湖南卫视综艺节目《声入人心》的演唱会。单单这场演唱会的衍生品——环保袋就卖了40万元，粉丝甚至愿意花2000元的高价与台上明星歌手见上一面。这些让费元洪有些怅然，本该引以为傲的19万粉丝，与这种社会流行热点比起来，似乎又不算什么了。

　　不过，既然大家都喜欢明星，那么也可以打造明星版音乐剧，香港就一直在尝试。曾两度获得香港舞台剧最佳女主角的姚润敏，如今担任香港演戏家族行政总监，她回顾2000年之前的香港音乐剧的发展，其中也有不少流行歌手的贡献，比如说经常为TVB唱主题曲的罗文，就非常喜欢上台演出，也当过几部戏的男主角，还曾参演音乐剧《柳毅传书》。还有《雪狼湖》，那是张学友演的第一部音乐剧。幕后，还有《我和春天有个约会》金牌作曲人钟志荣操刀。有了真爱音乐剧的明星助力，又何愁流量？

　　不必迷信百老汇

　　面对激增的音乐剧观众需求，中国的原创力量正在蓄力。而音乐风格又是那么多元，从美国纽约百老汇到英国伦敦西区，再到法国……中国故事又应该怎么唱？

　　18年前，上海第一次引进音乐剧《悲惨世界》，为中国观众打开了海外音乐剧的大门。当时，《悲惨世界》节目册上的广告语写得比较模糊，把这出诞生于英国伦敦西区，也曾在美国纽约百老汇上演过的音乐剧，笼统称呼为“百老汇之王”。在论坛上，有人提出，“大家都知道百老汇，但是100个人当中95个人根本说不清楚什么是百老汇，这只是一个文化标签。”如今，中国观众越来越熟悉音乐剧，也懂得了百老汇，也知道了《悲惨世界》其实诞生于英国伦敦西区。可是，到了宣传同样出自伦敦西区的《剧院魅影》的时候，广告语还是“百老汇传奇之作”。

　　如今，随着观赏水平的与世界接轨，对中国观众而言，最重要的已经不再是简单看标签了。但是喜剧和悲剧的“待遇”还是明显有不同，中国观众更偏好悲剧。费元洪说，“我们做的喜剧比如说《金牌制作人》《怪物史瑞克》……剧目欢快的票房都不好。但是，《悲惨世界》《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》……这些悲剧最后票房成绩都很好。”

　　在费元洪看来，能打动中国观众的，严格地说应该算“悲剧气质的陶冶型”音乐剧，“悲剧比较能展现生命的厚重，音乐剧观众更愿意在欣赏优美动听的旋律的同时，感受到人生的意义。”比如德语音乐剧《莫扎特》尾声时，在展现莫扎特死后，把他的雕像放在舞台中央的视觉焦点，伴以其流芳百世的曲目，令人感受到他在音乐中永生。《巴黎圣母院》中卡西莫多死后，伴以唱诗班般隽永的吟唱，抚慰了观众的心。《罗密欧与朱丽叶》男女主角双双殉情，直接导致两大家族最后和解，一起唱起了一曲鼓舞人心的歌，谢幕时又唱了一首《世界之王》……中国的观众，还是向往浪漫，向往想象力，向往永恒的意义的。 

　　本报记者  吴翔