音乐会所展现的原创作品由来自浙江、安徽、江苏及上海四地民乐精英们倾力打造，力图突破固有的“江南印象”，多元立体地展现江南风貌。在音乐会上，你能领略“湖光”“山色”，也能听见浏览“园景”“江南”，呈现了江南的诗意、壮意、快意和余韵。

　　作曲家韩闻赫创作的笛、箫与乐队作品《湖光》描绘的是西湖，一面湖水，四时天光，映现江南的“诗意”。双古筝与乐队作品《山色》是作曲家孔志轩的妙笔，这首乐曲将安徽黄山的雄奇化作两台筝上的恢弘交响，一脉山峦，万方气韵，傲立江南的“壮意”。作曲家刘畅创作的琵琶、二胡与乐队作品《园影》呈现蕴含江南人独特生活态度的江苏园林，一方园墙，自在天然，网罗江南的“快意”；而作曲家王云飞创作的《江南》，则首次以器乐重奏与乐队的形式呈现，大音和鸣， 将江南的万千姿态编织为一首诗、一幅画、一段精神。

　　此次《锦绣中华·最忆是江南》音乐会有别于以往的创作模式，团长罗小慈告诉记者，音乐会在音乐创作初始阶段，便提前引入文学策划概念，由乐团创意策划部门与宣传部门联动，首先商讨敲定原创曲目的风格和基调，再由作曲家在此基础上进行发想和创作，确保音乐创作紧扣主旨、音乐风格多元变化，多角度呈现江南文化的丰厚内涵。

　　此次音乐会通过依次呈现传统经典、新人新作以及外国作曲家的原创民乐作品，暗合海派民乐“传统、当代、国际”的发展路径，则是又一巧思。罗小慈说：“长三角一体化创作，无论是对演奏家、作曲家，都是很好的学习机会。上海是做兼容并蓄的城市，这样的交流合作有助于我们更加打开视野，汲取丰厚的江南文化的养料，反映属于这个时代的江南精神。”　　　　　　　　　　　 

　　本报记者  朱渊