打破“舞台”边界

　　《只有峨眉山》项目占地规模约7.8万平方米，总建筑面积30240平方米。50万片瓦片、395个房间、4355件老物件共同翻涌起戏剧国潮。观众会先到达“云之中”园林剧场，周围弥漫云雾，有京剧与现代乐器结合却又不失磅礴大气的背景音乐，那是从峨眉山顶看人间的视角。在“云之上”，观众被引导观赏6个空间的表演，甚至能触摸到演员。“云之下”剧场即高河村，观众置身于17场院落戏、2场广场大戏和75场散点戏。

　　《只有峨眉山》中的故事来自延续千年的职业背夫，来自百年历史的川主镇高河村，来自改革开放20年后的普通村庄……人是“陈旧”的，故事是“陈旧”的，但戏剧幻城的表达方式却是前所未有的。它打破了“舞台”边界，更突破了“室内表演”和“静态观看”的传统戏剧演出模式，中国美学的实与虚、写意与留白，戏剧语系中的表现与间离，都在这座“城”中得到了完美展现。

　　引领“精神浸没”

　　继“印象”“又见”系列之后，王潮歌作为总编导正式开启“只有”系列。只有峨眉山有金顶，只有爬上金顶才能俯瞰人间，只有在峨眉山有一个叫高河的小村庄……区别于市场上的“沉浸式”戏剧，从《只有峨眉山》开始，王潮歌引领大家“精神浸没”，她说：“我希望《只有峨眉山》能够让观众到这不仅仅是看古迹，不仅仅是游山玩水，更重要的是，让他们来这里能够被触动，能够跟自己内心打一个照面。”

　　“这场演出没有开始，也没有结束。”王潮歌如是说。当人们进来的时候，不知道戏剧是从什么时候开始的；当人们出去的时候，也不知道戏剧是从什么时候结束的。峨眉山脚的“戏剧幻城”，王潮歌希望将它打造成一个真的“幻城”，“我希望演员跟观众是能够模糊起来的，观众也是一个演员，可以自主寻找一些痕迹，寻找完成故事的一部分。”

　　观看演出的观众还会从演员手中接过一张张手写的纸条和信件，王潮歌说：“当你走回到你熟悉的城市以后，慢慢将这些信展开，另一出戏剧正在开始。”

　　素人实景真情

　　最令王潮歌自豪的，是将一座即将拆除的村庄打造成“云之下”实景村落剧场。“我特别幸运，遇到了那个地方，它叫高河村。”一次随意的探访，王潮歌在高河村感受到了一种极为强大的震撼。当时，因为拆迁村民们已经离开了这个村子。而王潮歌却如同发现了一块宝，从村民遗留下来的东西里，她获取了大量的信息，她激动地红着双眼，四处奔走，终于将这座村落保留了下来。这是王潮歌最希望观众看到的部分——正在变迁的旧村历史。

　　《只有峨眉山》中的故事大多来源于现实。为了最真实地还原故事，剧中的大部分中老年演员，是当地的农民。提及为何请当地中老年人来参演，王潮歌表示：“我认为去表演一个农民，不如真的是一个农民，去表演一个老父不如真的就是一个老父。演自己，才是最准确、最真实的。”

　　王潮歌表示，这部作品希望能够展现四川人吃苦耐劳、隐忍向上和天生乐观的精神。“我希望所有人都像背夫一样负重前行，攀到山顶。到达山顶以后，会像站在云彩上一样，可以俯瞰一个更美好的人间。”　　　　记者 陶邢莹

　　（本报峨眉山今日电）