继往

　　为了开来

　　历来以“新人新作”为主推的上海之春，今年同时力推“名家致敬”板块——哪怕在“上海青年音乐家音乐会”这么主题明确的演出前，也做出了一个饱含深情的决定：在《红旗颂》诞生50周年之际，向作曲家吕其明致敬演奏9分钟，包括其两大代表作——50年前在第六届上海之春上一炮而红的管弦乐序曲《红旗颂》，以及几代人耳熟能详的交响诗《铁道游击队》。五十出头的听众郭祥云说，时至今日，她一听到《红旗颂》的第一个音符响起，依然会热泪盈眶。

　　演出前，85岁的吕老先生透露，他写于1965年2月的《红旗颂》手稿刚被国家博物馆收藏。“当初演奏的版本和现在不一样，现在改动了很多。第一版手稿上还有很多铅笔涂改的痕迹。当年5月在上海之春首演时，就是这个版本。我个人对这份手稿特别珍视。它是底稿。我的心愿，就是要把它献给国家博物馆。”看上去不过七十出头的吕其明，精神很好，思路特别清晰：“确实有不少博物馆为了这份手稿找到我，但是我觉得这篇歌颂祖国歌颂红旗的赞歌，又如此受老百姓欢迎，那么它的归属就应该是国家博物馆。”

　　在向吕其明致敬的9分钟演出结束后，“棱镜”钢琴三重奏组上演了贝多芬的《三重奏协奏曲》第一乐章，这才开启了“青年音乐家”的主题音乐会。与棱镜组合同样出自上音的青年歌唱家韩蓬，则以《天路》等三支脍炙人口的曲目展现了华丽的男高音。他们正是去年最佳新人奖得主。而下半场则由古筝演奏家罗小慈以一曲由她本人作曲的《墨·戏》开场，青年小提琴家王之炅随后演奏了《苗岭的早晨》和《卡门幻想曲》。青年钢琴家孙颖迪以一曲钢琴与乐队合奏的《中国梦》把音乐会主题升华到高潮。

　　开放

　　为了合作

　　本届上海之春在扶持本地新人新作的同时，也注重开放——开放的最终目的是为了合作。昨晚的开幕演出还包括在上交音乐厅上演的法国喜歌剧《双面娇娃》，这台演出也是音乐节首次与法领馆合作的“法国音乐展演”的序幕。有意思的是，这部喜歌剧本身也充满着“融合”的意味。该剧是法国喜歌剧受到意大利音乐的影响，从“宫廷化”向“人文化”转型时的作品，也恰好清晰地体现出音乐风格上从声乐与器乐的融合——西方音乐史上，巴洛克之前的时代是以声乐为主，之后的古典时期是以器乐为主。

　　并且，这部创作于260多年前的剧本也颇有现代意味。女主角弗洛莉丝的恋人达蒙移情别恋于克拉丽丝。弗洛莉丝发挥了法国人的浪漫天性，女扮男装后去勾引克拉丽丝，“以其人之道还治其人之身”。蒙在鼓里的克拉丽丝果然动心，但是这一幕又被达蒙发现。三人之间展开了令人啼笑皆非的“情感决斗”。这种情感危机，其实如今依然存在，甚至有些还不如其“智斗”般巧妙。该剧上演还归功于中方工作人员的努力。其中，需要一台古典双排键羽冠钢琴，遍访全国，最后在武汉觅到一架，星夜运抵上海，才得以上演……

　　上音副院长廖昌永在谈及上海之春邀请国外演出团队前来时，提及了一个“合作”的理念，亦即期待对方能演奏中国作曲家的作品。因此，在闭幕式上，德国班贝格交响乐团会上演杨立青作曲的《木卡姆印象》：“希望能让更多的海外音乐界也认识到中国音乐的美妙。”

　　开放并不单纯面向业界，上音从5月10日起至16日面向社会、面向百姓的开放周活动，也将把各类音乐会、大师班，甚至硕士博士的毕业答辩过程呈现给热爱艺术的大众。

　　业界切磋和大众热望，才能最终汇成爱乐的洪流。

　　本报记者 朱光