《梁祝》成为海菲茨学院教材

　　小提琴家丹尼尔·海菲茨是首届和此次第二届比赛的评委，也是海菲茨国际音乐学院的创始人和艺术总监。在首次担任评委时，他发现必选曲目《梁祝》非常好听，选手们更是做足了功课。他们不仅上了首演者俞丽拿的演奏分析课，还在课上了解到这首曲目的有些旋律来自越剧《梁祝》。接着，他们就反复观看越剧视频，琢磨弦外之音。演奏得好，就是寄情于弓弦，所以，他们还要看“懂”这个悲剧。因而，还有更认真的日本选手开始学中文……

　　一时间，全上海的《梁祝》谱子卖空。选手和评委都在研究这首曲目应该如何抑扬顿挫。必选曲目还有一首是莫扎特的曲目，考验的是选手在“华彩”部分的即兴演绎能力。后来获得第四名的斯特凡·塔哈哈在华彩中融入了《梁祝》的旋律。最终，这首本来对于西方音乐界而言“入耳”的中国曲目，就入了心。海菲茨决定，把这首曲目纳入自己创办的国际音乐学院的教材之中。

　　《悲喜同源》让作曲家与选手心灵相通

　　今年第二届比赛应该选择怎样的曲目呢？大赛组委会主任余隆认为，应该选择一首近年来中国作曲家的新创曲目，“不要让后来人觉得我们这一代中国音乐家没有留下痕迹”。于是，陈其钢的《悲喜同源》入选。上交团长周平认为：“这一首曲目在技法上，是以交响乐制式创作的有结构的作品，在旋律上融入了很多中国声音，在主题上则有着中国传统美学的哲思。”上交与北京音乐节联合委约了这首曲目，去年10月，《悲喜同源》由马克西姆·文格洛夫在北京首演——大赛组委有意邀请外国艺术家来表现中国作曲家作品。“我们一听，感觉这首曲目站得住”，周平这下心定了，“虽然有文格洛夫的首演版，但是我们并不打算让选手们听，就是想让他们从各自的理解出发，看看他们的演出效果。”他们甚至隔绝了作曲陈其钢与6位决赛选手——这对作曲家而言有点难。作曲家最期待的就是与演奏自己作品的艺术家交流对作品的理解。但是出于比赛规则的规定，作曲家不能“提点”选手如何演奏，陈其钢生生屏牢澎湃的热情与思绪。

　　结果，6位选手演绎出6个不同版本的《悲喜同源》，甚至在节奏上都有明显差异。“这就对了！”指挥乐队为6位选手伴奏的迈克尔·斯特恩表示：“非常好的作品，被不同的人去演绎就会呈现出非常多样的版本。每个版本都不一样，这就说明这是一部好作品。”事实上，陈其钢最欣赏的就是奥尔加·什劳布科娃的版本。结果，获得“最佳中国作品演绎奖”的就是她！这说明，作曲家、选手和评委，理解作品的能力和情感，是相通的。他们对好作品的认同是高度一致的。

　　全球顶级古典音乐唱片公司DG昨天透露，他们已选择《悲喜同源》作为与上交合作的首张唱片中的重要曲目。就此，将有世界各地更多的乐迷，感受到“悲喜同源”的中国旋律、音乐特质和东方美学。

　　上海艾萨克·斯特恩小提琴比赛在赛程设置中的精心，让《梁祝》《悲喜同源》等中国旋律深入西方顶尖音乐家的脑海，让未来音乐大师的曲目单中增添了不可磨灭的中国文化烙印，让中国声音呈几何级基数增长，传播到国际舞台！　　本报记者 朱光