《冬之旅》是奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特以德国诗人威廉·穆勒的24首诗为蓝本而改编的声乐套曲，创作于1827年至1828年间。这部套曲原为男高音和钢琴而作，德国当代作曲家汉斯·赞德以前卫大胆的手法将其改编为男高音与小编制管弦乐团的版本，以惊人且富有戏剧性的编排来诠释这部套曲。

　　妮夏·琼斯被誉为“英国当代最具想象力的剧场导演”，携手《冬之旅》最佳代言人——英国著名男高音伊恩·博斯特里奇，将这部作品以崭新的形式呈现到观众的面前。导演远赴北欧汲取灵感，运用斜面舞台及多面投影等手法，以黑白影像营造万物寂寥的冬景。失恋的主人公漫步于雪地之中，独行路上遇见的人与物构成一首首歌曲的主题，黑白幻境映衬出几近崩溃的内在情绪。

　　伊恩·博斯特里奇以往的演出片段也被巧妙地运用于作品之中，如同一面“暗镜”，使得剧中人与往昔的自己相互映照。博斯特里奇强调：“观众应该更多地体会作品和当下社会生活的关联，任何经典作品都不应脱离时代来看。”而事实上，为了演绎此作品，博斯特里奇也翻阅种种资料，甚至在旅行途中都在跑图书馆。对于有些观众会纠结于这究竟是艺术歌曲还是一部歌剧，他答疑解惑道：“舒伯特的艺术歌曲也很富有戏剧性，它和歌剧并没有那么明显的分水岭，《冬之旅》作为体量最大、具有里程碑意义的套曲作品，有着难以企及的地位。”

　　值得一提的是，现场演奏的乐手们也将以复古装扮亮相，带领观众走入光影交错的时空隧道。炽爱与痛楚，绝望而悲伤，音乐、人声、影像的精巧混搭，呈现的不仅仅是脚下的旅行，更是心中的一次长行。本报记者 朱渊