鉴真东渡，虽发生于唐朝，其事却进入今日课本，亦常被选为文艺作品题材。鉴真六次东渡，屡遭挫折，不得不返，最后凭借意志，终于到达东瀛传播大唐文化。在一般的文艺作品中，描写的是鉴真的坚韧，以及对中日文化交流的贡献。但上海戏剧学院最近制作即将在东方艺术中心公演的音乐诗剧《鉴真东渡》，却以充满禅意的笔触和诗化的描述，把一位不一样的鉴真呈现在了观众眼前。

　　启开角色内心

　　《鉴真东渡》一开始，交待了日本佛界节律混乱，民众为逃避兵役，私自削发为僧，故僧人荣睿和普照被遣来到中国，既为学习佛教节律，亦为寻找传法高僧。鉴真受邀，却遭到弟子的激烈反对，由此形成第一波心灵冲突。东渡背景已形成后，情感矛盾开始把观众的目光引入角色的内心。弟子们起初的反对，出自对“彼国太远，生命难存;沧海浩淼，百无一至”的旅途凶险难卜，毕竟，鉴真年事已高，位居扬州大明寺高僧早已荣名远扬，何苦再冒风险远走他乡?而且，私自出海东渡异国传戒，亦有枉法罪名。不过，鉴真自有考虑，对劝阻他淡然回答:“东渡不易，这就对了。”在第一场结束时，扮演鉴真的宋怀强以一段平和却又坚定的诵念，道出了他的决心:“我可预想颠簸的海浪、不尽的迂回，预想到接踵的困顿，可我不是为战胜这一切而去，召唤我前往的，恰是茫茫的未知。我将走入难以猜测的未来，希望在遥远的彼岸，解开心中的谜团。”

　　浪漫诗意风格

　　该剧既有话剧的框架，又有音乐的元素，而关键在于浪漫的诗意，构成了全剧主体风格。导演熊源伟在解释音乐诗剧的涵义时指出，莎士比亚戏剧无论是语言还是主题，其实都体现了诗剧的特点。因此，该剧在推进剧情时，并没有把矛盾和冲突化为舞台场景，而是通过鉴真与角色之间禅机深重的对话，强化面对探寻未知世界时的大智大悟。最让鉴真心痛的，是得意弟子灵佑为担心师父安危，擅自把东渡行踪密告朝廷，导致第三次出海被官兵截拦。灵佑知错，在房外自罚伫立，却不见鉴真开窗。其实，“一窗之隔，三两声叹息，千百转悲喜”的情境，刻画了鉴真也是何等心烦。在60天后终于迎来开窗之时，却是师徒分手之日。两人相见，灵佑与鉴真的对话言简意赅，人生寓意十分深刻，听来意蕴隽永。鉴真原谅了灵佑，灵佑也自寻出路，不再东渡。

　　共同彻悟人生

　　灵佑的出走，或许可以看作鉴真弘法之路增加又一分支。跟随鉴真东渡的日本僧人荣睿的病逝、嫡传弟子祥彦的往生，在鉴真心中，只是“花开总在花谢后，月盈时时伴月瘦”的人世规律，所以，他依然不为所动地航行于探知未知的旅途。但是，这一幕幕展现在舞台上，如层层叠叠的风浪般扑向航海之路，东渡的艰辛和鉴真的坚韧人格，由此可见真切。六次东渡，历时12年，双目失明的鉴真终于踏上东瀛之土，开启传法之路。

　　经历了几番与日本僧人的斗智，令众人信服后，扮演鉴真的宋怀强袈裟在身，朗声宣讲:“我28岁登坛讲经，度人数万。可我始终不解，受戒与我何干?我又与众生何干?纵我成佛，众生依旧不得解脱。直至55岁，发愿东渡，12年来，心如磐石，再无转移。然而，东渡岂我一人之事?”也许，在主动探寻未知的途中，与众人共同彻悟自然与人生，一起求得心灵的自由，才是这部《鉴真东渡》打动观众的感人境界。