【花落谁家  书卷气占鳌头】

　　此次评选，最佳整体设计奖有三：汪溪设计，上海辞书出版社出版的《张充和手抄昆曲谱》；吕敬人、杨婧设计，上海人民出版社出版的《二十世纪中国艺术》；杨关麟、王峥设计，上海书画出版社出版的《中国文人画史》。最佳封面设计奖2种：黄琛设计，上海古籍出版社出版的《徐光启全集》；福莱达艺术机构（上海）设计、上海音乐学院出版社出版的《高山流水——古琴艺术》。最佳插图奖1种：戴逸如绘画、上海交通大学出版社出版的《般若花开》。《小青蛙微童话绘本》《中国社会科学院藏甲骨文》《茶之书·“粹”的构造》《幻影公众》《谁的鞋子》等19种书籍获优秀设计奖。

　　《张充和手抄昆曲谱》以多本修长的经折装组成一函，宣纸精印，色泽沉稳，书香雅韵，内容与形式达到了高度统一。《二十世纪中国艺术》厚重的设计与内容相匹配，封面与内文版式都考虑得十分周到，大量图片的安排与印刷效果也体现出设计者的用心和匠心。《中国文人画史》从函套到护封到封面，直到内页，无论图案、文字字体，还是材质、色彩的选择，都蕴藉、简洁、高远而大气，把传统文人画家的内质，以及这部耗费多年精力而成的扛鼎之作的分量，表达得恰到好处。《徐光启全集》的封面设计，从徐光启中西交汇的角色身份，到西风东渐的时代特点，都考虑到了，并且把这些考量妥帖地运用在文集——不同于文艺作品——的外观上，达到了可喜的高度。《高山流水——古琴艺术》的封面设计，在视觉上引人产生思古之幽情，而这又恰恰是古琴曲的意蕴。专业类图书的设计如同戴镣铐跳舞，于局限中创作出这样的装帧作品，实属不易。《般若花开》的插图是典型的中国册页范式，画、书、印俱全。以兼工带写的传统笔墨功力，浑成地参以卡通元素，形成鲜明的当代中国特色，呈现强烈个性化风格。

　　【简洁为旨设计倾向明显】

　　从这一次的获奖作品整体来看，明显可以感受到如今图书的装帧设计正被简约风格“一统天下”。或许是为了呼应纸质书本的环保发展，近几年已经越来越少见到设计华丽、繁复的过度包装了，书封的使用也越来越少。在封面的设计上化繁为简，也更适合简化包装后的图书风格。另一方面，从设计者的角度出发，用简洁别致的巧思有时候能够更好、更艺术化地表达出一些概念，甚至是整本书的基调与内涵。

　　此次荣获最佳整体设计的作品正是以简取胜的。比如《张充和手抄昆曲谱》，可以说，此设计最成功之处就在于将复古进行到底，乍一看，好像就是一套明清传下来的古书，甚至给人感觉好像有些其貌不扬了。不过结合了书的内容也就不难理解，手抄曲谱本就应该是注重内容大过形式，设计如此想来也是为了能让读者将注意完全投入到阅读之中。《二十世纪中国艺术》《中国文人画史》亦是如此。

　　长久以来，中国书籍设计一直存在着两种设计走向：一是强调从外观上尽可能体现更丰富的元素，让读者能在封面上读取更多信息，甚至一眼就被书籍外观牢牢吸引；另一类则致力于让外观设计简而又简，认为花哨的设计都是多余。从这一次荣获奖项的不少作品中就能看出，当下图书出版的“一边倒”倾向，正偏向于后者。

　　【简约风尚不刻意不过度】

　　艺术走向从来没有对错，两种观点总是交互着、“争斗”着，也许再过两年，流行的风向标又会有新的变化，因此眼下盛行简约设计也是无可厚非的。但是，有时候这样的“一边倒”也很可能会让人产生混淆，有的人会单纯地认为只要是简单的那就更具艺术性，就是有内涵的设计，如果以这样的想法来设计作品，那么势必会过了度。

　　很多时候，艺术与糟粕就是在度的把握上有着一线之差。综观如今的图书市场，真有些参差不齐的味道，有的设计刻意求简，反倒显得低俗化，不管图书内容是否适合这类风格，似乎有了这样的设计就有资格定价昂贵，多少让人感觉有些东施效颦了。事实上，要设计出让人过目不忘的装帧是很不容易的，没有充分了解过书籍内容、作者生平经历、创作意图，以及读者群体的不同需求等等，就无法设计出最合适的整体风格，这更不是一味追随流行风潮能够成就的。

　　这次评选反映了上海出版界书籍装帧艺术的发展现状，反映了上海图书装帧在注重整体设计的同时，也对设计师个人风格的发挥和图书门类特点给与了充分重视。我们相信，上海出版界必将有质量更高、原创性更强、内容与形式结合得更紧密、更适合阅读的好作品问世。

　　依云  辛文褚坂