3月28日，在“新民晚报兰之夜”上，上海书画善会揭牌成立，著名画家陈佩秋出任会长。陈佩秋是当今中国画坛少见的各科兼擅的大家，书法绘画，出入唐宋，不让前贤。尤其是她的花鸟画作品，因其既富丽堂皇又典雅脱俗的特点而广受喜爱。众芳苑里，兰花是陈老最爱画、也最擅长的品种。“兰之猗猗，扬扬其香”，兰花自古是中国文人理想人格的象征，所谓“君子之伤，君子之守”，而它又有极其优美的外在形态——颀长而飘逸的叶片，灵巧而精致的花朵，因此是非常入画的。陈先生画兰，之所以能独具一格，关键在于她既能写兰之真，又能传兰之神，摹形状物，依靠的是画家的技巧与功力，传神会意，则体现出艺术家的灵性与感悟。

　　从表现手法上来说，陈老的兰花作品大致上有两类。一种是工细的，多是勾线填彩，渲染细腻，设色明丽，这类作品传承的是两宋画院的花鸟画传统，重在写生，讲究的是形象的逼似，往往要锱铢必较，分毫不爽。

　　陈先生早年一力学古，在花鸟画上专攻两宋，用功极勤，又在家中花园遍植花草，于写生一道造诣精深，因此这一路工笔兰花可谓深得宋人三昧，近世花鸟画家中有此功力的也是寥若晨星。宋人院画花鸟之所以能够雄视中国画史，当然不止于形似，而在于以形写神，通过描写物象的外在形态而表现其内在的精神。因此，陈老的工笔兰花虽工却不板，虽然有临水照影的逼真，却绝不是对真实物象的机械照搬。在懂得艺术的人眼中看来，她画中的兰花与真实的兰花一样美，甚至更美，因为经过画家的剪裁，那花的形状更协调，姿态更优雅，色泽更明净，气息更高洁，而这源于真实又胜于真实的形状、姿态、色泽、气息，正表现出了兰花的精神。

　　陈老的另一种兰花作品则是较为疏放的，也就是通常所说的写意，多是用水墨或色墨直接撇写兰叶，点染花朵。这种画法源于文人画兴起的元明之际，不重浓妆艳抹，其趣味就在于粗服乱头而不掩国色。写意画法的关键在于用笔，如果将形象与色彩比喻成粗服乱头，那用笔就是国色所在，若没有用笔，那就真成了粗服乱头。陈先生在书法上的造诣使她写意画中的用笔极见功力，如果说兰花的精神在工笔画中是通过形态与色泽表现的，那么在写意画中则都是通过用笔表现的，那兰叶的飘逸与潇洒，临风飘举时既锐利又软韧、既刚强又柔弱的姿态；兰花的灵巧与娇嫩，孤傲与高洁都在看似随意的点画里一览无遗。 

　　陈佩秋老人精深而独特的绘画艺术，是在立足传统基础上广采博取的产物。探索陈佩秋的艺术发展之路，不但能够揭示其艺术成果的成长奥秘，而且更能为今人于中国画领域的守成与发展，提供可贵的借鉴。