刚从日本伊豆半岛上池田20世纪美术馆参观了一场有关安迪·沃霍尔的作品展回来，就听闻同一时间在北京居然也在展出他的代表作《玛丽莲·梦露》，并且声势浩大。我不禁感到一阵疑惑：难道是这幅《玛丽莲·梦露》分身有术？
我的疑惑并非是对作品真实性的探讨，因为本身艺术展上出现一些经典作品的版画和复制品也无可厚非，但是令我感到不安的是，这样平行出现同样一件作品，即代表了总有复制品存在，那么为何在展出说明中并未提及？不知情的观众看得正欢，我却感到一阵不安。
事实上，这样的事情并非独此一例，我曾在不同的画廊和会所上看到同一件吴冠中先生的作品，而他们都并未写明这是否是大师真迹。这种并不少见的“糊弄”也许并不是为了让人以为是真品，但至少这是一种不以为意的态度，作为万千艺术爱好者之一，当我无法分辨看上去一模一样的作品时，我感到相当困惑，甚至忍不住怀疑也许这些作品中一件真品都没有。
这或许是我的多虑，但我相信会和我有同样“平行疑惑”的人不在少数。尤其是现下国内外经典艺术家作品展越来越受欢迎，我们能不出国门看到的重量级展出也越来越多，如果这种疑惑成为常态，我们又该以怎样的心态去看到这些经典作品？这些作品的到访还能带给观众惊喜和感动吗？
本来，艺术展的丰富多样并不一定要以贵重的原作来衡量，即便是版画，即便是精致的复制品，能带给观众的体验也不差。如果为了增加展出的吸引力，刻意隐瞒了作品的“替身身份”，反倒失去了展出的意义。如何消除观众的“交叉疑惑”，也是更新艺术展出观念目前需要思考的，因为一旦造成观众对作品真实性的怀疑，反响势必本末倒置。
