纵观那些原始文明时期留下的岩画图腾，就会发现他们的表达都异曲同工地将事物简化成最简单的图形，正如孩童的绘画，其实也类似艺术家的抽象创作。有时候，想要表达出千言万语，选择最简单的几何图形来表现，反而更有意思。
画家成笛用澳大利亚土著文化最简单最抽象的构成，来表达他使用最简单的符号和色彩，比如利用圆点、三角、矩形等最常见的几何图形来组成各种画面，仅靠着这些，他们就将家乡和祖辈的记忆和文明传承了下来，星空、猛兽、人类狩猎和祭祀的记载都在这些毫不立体、完全平面的几何构成中，透过千百年的时空展现在今人眼前。成笛说，这样不加修饰的直白给了我很多启示：难道栩栩如生的描摹就一定真实？难道抽象非得龙飞凤舞，就不能更简单明晰些？
这种利用简单的几何绘成图腾的做法放眼世界各地的古文明以及一些仍然保持了原始色彩的部落艺术中比比皆是，如今到非洲你还能从当地的木雕制品中感受到这些被保留下来的几何魅力，往往不同制品之间都有着相似的表达方式，比如人形木雕往往都有着圆而空洞的大眼、微微凸起的长方形鼻子和一条浅浅刻上的直线作为嘴巴，每个人形木雕之间的区别反而要靠其他部分的夸张装饰来辨别。这样不拘细节的表现方式展现出原始文明对细节和外在的刻意忽略，更加突出民族文化中的内涵。这样的抽象表达甚至给毕加索著名的立体画风格不少启发，诚然可见抽象的本质大致就是一种去雕饰的坦诚。
我个人认为有意思的是成笛在几何图腾中得到灵感，他试图在反复相同的几何中，让人感受到更多的变化。金色的蛋形上有着两个同心圆，下方则是红黑相间的三角组合，这是暗含着生命力量的“诞生”吗？或许吧。这些“金蛋”出现在深蓝色背景中，身边是一些随意组合起来的图案，是浩瀚星空下的大自然吗？或许吧。即便作为创作者成笛，我也只能说，当这些几何组合成眼前的画以后，它的变化早已不是由作者掌控，而是交给每个看到画的人去想象与思考了。
