随着文化创意产业的大力提倡，随着环境问题的越来越严峻，各地以“艺术”的名义举办的双年展、艺术节、纤维艺术展、海报展、设计展、数字艺术展，烧热了上海、北京、深圳、广州、成都、杭州、武汉、长沙、乌鲁木齐，一个个你方唱罢我登场，热闹非凡。

　　但是，细心探究，你就会发现，他们都有共同的特征：国际化、艺术性、开放性（免费）、亲民，其实还有一个深层的共同特征：政府主导，专家主演，而“艺术（文化）GDP”的追求则“不足与外人道也”。如果你还有心，你还可以发现：这些各种名义下的展、节、周，参展的还是那些人，还是那些作品，只是名头变了、地点变了，正所谓“你要的是GDP，我想的是名分，各取所需”。

　　首届杭州纤维艺术三年展刚刚落幕，举办者说，“展览从中国传统的语言文化中抽丝剥茧”，其意图不可谓不深，可是，来自16个国家的45位艺术家的186件作品，在媒体中只剩下清一色的外国人名。表达的是“中国传统的语言文化”，唱主角的却是洋人，是媚外？票房？还是满足领导的心思？不清楚。再看这个节有一个重头戏——在地创作，是法国艺术家弗朗索瓦·戴罗、韩国金顺任、印度拉齐·佩斯瓦尼、加拿大菲利普·比斯利及保加利亚艺术家维吉尼亚·马克洛夫，还是没有一个中国人名，而我则相信能将蚕丝纤维艺术发挥到极致的肯定是中国艺术家，因为地球人都知道把丝绸的境界玩儿到极致的是中国人；更何况“高手在民间”呢？

　　《现代汉语词典》中“艺术”的解释：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等；形状独特而美观的。可见，让人愉悦是其基本特征之一。而现在，以艺术名义的各种节展创意，大多只让人“吐槽”。

　　艺术远去，节展的心就被抽空了，附着在其身上的各种愿景都成了臆想。 (本文链接本期B2版城市话题)