我希望站在我的传统角度来看待现代中国艺术，站在这个角度，我不想把几乎没有传承历史风俗的艺术家囊括进来；我希望发掘对传统艺术进行延展、挑战、或是颠覆的艺术家。于是我不仅关注水墨纸本的作品，还拓展到了摄影，视频，布面油画——任何延续着我所说的“水墨审美”的作品。　　

　　中国艺术在今天所具有的多元性是前所未有的，但这个展览仅意在于阐述一个分支——得益于、并传承着中国历史上的艺术传统的分支。没有任何文化具备中国文化所特有的艺术连续性，而水墨艺术，尤其书法，最说明问题。西方没有能够与其类比的传统。

　　几个世纪以来，人们的书法功力被社会所评判着。用着和绘画一样的工具，柔软的毛笔。无论书法还是绘画，作品所展现的文字、图像的重要性往往次于笔法的表现力，而评判笔法好坏，至关重要的标准在于艺术家能否融合过往的风格，在掌握技法的同时做到创新递进——正如音乐家即兴改编经典的乐章。

　　如今，人人都用着电脑和圆珠笔；一百年间，曾经的必需品大量地遭遇淘汰。百万中国人仍旧练习书法，把书法作为副业而非主业，像温斯顿·丘吉尔画着水彩一样。我对仅仅是从事着一个传统练习的从业者并不感兴趣。真正激起我兴奋点的，是那些想方设法从古老的传统当中寻找新鲜表现力的艺术家。

　　我们必须设想说，中国艺术家们会运用中西方两种传统来解决他们为自己提出的新问题。真正好的艺术家碰到阻碍时会另辟蹊径。在未来，我们将看到艺术家们运用越来越多元化的文化资源来解决困扰着他们的难题。

　　市场的确是自西方而起的，被“发掘”了的艺术家们也已经开始考虑自己的“品牌”，更具创造力的艺术家们则思考着如何跳脱这个框架的束缚。

　　当一个中国人来到西方的时候，他们被贴上中国人的标签。这意味着什么？每个艺术家都会从自己的角度提出这个问题：什么叫作作为一个中国人？我是一个所谓的中国艺术家，还是一个刚好是中国人的艺术家？其实两者皆是。

　　对我而言，很荣幸有机会展示这些艺术家的“中国性”。同时，我永远不会否认，首先，他们是一群艺术家。而这些艺术品，它们展现着一种值得被体会和赞赏的、来自中国的身份特征。展览就是关于这些。 翻译：许以