当代艺术何时“断奶”？
◆ 尹仁沐
2013年6月22日B2版的城市话题针对城市当代艺术的尴尬境遇提出了疑问——《何时方能“断奶”？》如今当代艺术在国内占有不容小觑的一席之地，然而很多时候我们会发现，西方当代艺术的影子总是随处可见，显然我们还未从大师效应中“毕业”，这样的情况下又怎么能挺起胸膛在国际艺术舞台上将“中国创造”当做自成一派的艺术品牌呢？
去年轰动一时的“杜尚 与/或/在中国”在北京展出，很多人去了发现整个展出除了一件杜尚创作的作品外，其他多是复制品和中国艺术家的作品。本来这也无何不可，但是既然将“杜尚”作为主打，那么只靠一件真品实在有些让人无奈，难道其他中国艺术家的作品就毫无魅力？并非如此，关键还是不靠大师名气，总让策展方感到没有底气，归根到底这还是对本土当代艺术不自信的表现。
缺乏鲜明的中国印象恐怕是中国当代艺术的一大问题，大部分的当代艺术创作仍然徘徊在传统和西方之间，没有找到最合适的切入点。很多外国人对“中国制造”印象深刻，大量、复制就是最多的感受，在当代艺术方面，我们不该是“中国制造”，而该出现“中国创造”取而代之，我们不缺大众化的创作，缺的是有足够分量的经典作品，我们的当代艺术普遍缺乏原创性依旧是硬伤。
当然，我们还是能看到艺术家积极挖掘自身特色而创作的佳作，可由于很多艺术家只专注创作，往往缺乏用文字语言表述艺术观念的能力。如果借助批评家的文字功底，则无法百分百地将艺术家自己的创作思想完全表述出来，多少会有些变样。这样一来，即便我们有好的作品，却缺少准确的导向，那么很可能会被轻易抹杀了作品的独到性。
中国当代艺术想要不做西方主流的附庸，首先还是要增加艺术家自身的实力，而且必须将原创能力和诠释能力一起抓，缺一不可。我们已经走在通往国际大舞台的道路上了，向世界展示“中国创造”的机会很多，将来有一天，当“中国创造”真正成为我们的金字招牌时，才能算是彻底“断奶”。
