英国艺术家格雷森·佩里（Grayson Perry）喜欢在公共场合以女装形象出现，他曾经多次在英国BBC的知名节目中露面，言辞犀利，被封为“来自地狱的社会批评者”。2013年底，他在著名的BBC里斯讲座以一名当代艺术家的角度探讨了当代艺术，再次引起了英国人对他的关注。

　　1960年出生于英国埃塞克斯郡的格雷森·佩里最著名的作品当属那些画上人物、图案、文字的古典风格花瓶系列，令他一举成名的是他在2003年凭借他的套管作品收获了透纳奖。透纳奖本身在当时就是饱受争议的，因为直到2003年为止，透纳奖获奖作品的共同特点就是两极分化，要么广受喜爱好评不断，要么就是被骂得一文不值，尽管现在透纳奖已经是英国举足轻重的当代艺术奖项，但这或许正要归功于创立以来有关其是“艺术还是垃圾”的无休止争论，才让这个奖项发掘出不少前卫艺术家，让他们不至于被埋没。佩里获奖的那一年，

　　正值公众投票活动加入的第二年，评委在踌躇了4个半小时后将媒体认定的大热门查普曼兄弟淘汰，在公众意见左右下让佩里获得了大奖。

　　尽管如同透纳奖那样，佩里的犀利饱受争议，却无疑是受到了民众喜爱的。2011年他还当选了英国皇家艺术学院的皇家院士，并且经常在公开活动上发表他的艺术言论，他在BBC里斯讲座上表示对杜尚的“一切都可以是艺术品”观念持反对态度，很多人都认为这是一个后现代的艺术世界，但艺术和非艺术之间还是有界限的，这个接线是社会学的、部落的、哲学的，可能还是金融上的界限。他还说过：“艺术创作需要放松、自发和自由。但当代艺术家都有自我意识，要回应当代艺术世界，在当代艺术界工作，你就要意识到当代艺术的受众、历史、价值观等等。你越成功，自我意识给你带来的压力越大。”

　　作为当代艺术家，格雷森·佩里有自己的桀骜不驯，对于当代艺术也有着自己的理解，难得的是，作为一位艺术家，他还有一副好口才，将他的艺术观念与自己的艺术创作结合，更好地表达了自我。对于当代艺术而言，任何观点都没有绝对的正确与否，在各种观点的冲撞中，观众才能从中比较、判断，把握真正的当代精神。

　　(本文作者为巴黎时装设计大学教师)