我是一个自由摄影师，有多年拍摄歌舞的机会，但大都为受命拍摄，按“东家”要求将歌舞现场的演员、嘉宾、观众，乃至场地规模等全部忠实记录，尽管当时会有一些稀奇古怪的拍摄念头，也只能憋在心里无法实践。
2014年7月26日，我有机会去拍摄“2014年上海市民体育大联赛暨第九届上海市体育舞蹈公开赛”。我觉得能进入市一级表演比赛的体育舞蹈团队，演员技能以及服装配置等，应该都能满足拍摄要求。至于照片质量高下，主要看摄影者拍摄时感觉如何以及是否采用了合适的拍摄技巧。拍摄前夕不少摄影者都在讨论相机快门速度选择问题，大家一致认为较合适的快门速度为1/60秒，该档速度既能确保画面清晰度，也能体现部分动感。
考虑到本次拍摄。我不为任何“东家”服务，便决定彻底解放思想，大胆采用多种技法作出格的探索性拍摄。我选择的最高快门速度达到了1/250秒，而最低快门速度则用到了1/8秒左右。拍摄过程中，我并非单纯追求在保证清晰的基础上再保留一点虚化的效果，而是将低速快门、高速快门、精准聚焦、虚化焦点、重复曝光等多种技法交杂在一起使用，结合多种技法来拍摄一个画面，一气呵成，直接拍摄出“清晰中有模糊，模糊中有清晰”的独特的幻影效果，而且也摆脱了拍摄体育舞蹈时常见的“大部清晰+局部模糊”的套路。
我将这照片给朋友浏览时，不少朋友以为我是通过后期“PS”处理获得的效果。此时我的心中却不免泛起了一股喜悦之情，因为这一“推理”实际上却是间接地对我的探索性拍摄作出了肯定的评语。
