著名舞剧编导、原中国舞协副主席舒巧等专家指出，现在对上海题材有个误区，一拍上海就是旧上海滩的三十年代，就是西装皮鞋老克勒，就是许文强、交际花、黑社会、夜总会，其实，即便解放前，在上海这个中国共产党的诞生地，也有众多的爱国热血青年，更上演过许多重大历史事件，但表现得远远不够。

　　文艺评论家、上海社会科学院文学研究所原副所长蒯大申指出，上海题材在创作上是个富矿，当代上海更是个富矿，改革开放以来上海不仅城市面貌，连人口结构也发生了巨大变化，金融、商战、外来工、出国潮、老龄社会等，有多少故事可以创作,上海题材的创作可以从中得到启发。

　　上海戏剧学院原院长、文艺评论家荣广润说，上海近年来虽然在艺术创作中颇有起色，但与全国人民对上海的要求还有距离。他认为，上海的艺术门类十分齐全，但要破解“有高原，没高峰”这一难题，应该要有冒尖的作品和人才。

　　上海作协副主席、作家孙颙说，涉及到具体的艺术创作，应该尽量遵循艺术规律，让创作者自己发挥艺术才华。他和上海作协副主席、作家孙甘露认为，上海应该海纳百川，让各种风格的作品都有自由成长的空间，文学是需要积累的，然后才会有爆发。

　　上海戏剧学院导演系主任卢昂说，上海要出精品力作，应该整合资源，关注时代，有的放矢，重点突破。上海不能只做别人来轮流登场的码头、市场，而要成为高端艺术人群的集聚地，让他们在上海施展艺术才华。

　　文艺评论家胡晓军呼吁，应该提倡文艺评论客观公正的氛围，但对原创作品和中青年艺术人才应该给予更多的呵护。上海音乐学院副院长、评论家杨燕迪说，严肃音乐作品应该得到社会更多扶持。他指出，中国的严肃音乐作品缺乏经典化，除《梁祝》《红旗颂》《黄河大合唱》等少数作品，很少能够有重复性上演的机会，经典作品就要不断上演。