《仙山楼阁图》纵110.5厘米，横42.1厘米，青绿设色。图绘群峰耸立,云雾缭绕,有亭台楼阁坐落于山谷松林梅丛中。瀑布飞溅，水声潺潺，又似闻丝竹仙乐从楼阁中飘渺而来，莫非仙境？细观之，右边楼阁中，有一士人凭栏远眺，左面亭台中，又见两书生对坐论道，却是人间常景。画面体现了明代中期文人对闲逸洒脱和长生不老的向往。而画的上端由陆师道以工整的楷书录写了蔡羽的《仙山赋》，描写了仙山的华丽缥缈、万古不朽，寄托了当时文人幻想追随古代仙人，修行得道，进入无尽仙境、长乐无极的情怀。

　　全图勾勒工致，亭台楼阁，近于界画，山石则造型险仄，密布淡淡的类似斧劈皴的短线皴，白云勾线细密柔韧，似微波涌动。设色也极有特色：满图以赭石加花青完成浅绛设色后，仅在局部山石的顶端和受光面薄罩石青，自下往上，层层复加至厚重。自北宋后期赵伯驹创制以水墨为重，以青绿为辅（代表作《江山秋色图》）的画法，后人谓之“小青绿”。元初赵孟頫承之，技术渐趋完善，但能者甚少。明代学青绿设色者渐多，但往往“只得其工不能得其雅”。然而仇英的青绿山水画却不同凡响。他不拘于一家一派，广采博取，“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而深合之，种种臻妙。”又融合其民间艺匠之特色，故能于细雕谨凿中包孕隽永雅致的文人画意趣。他的《玉洞仙源图》就用的大青绿法，而这幅《仙山楼阁图》则用小青绿法设色，画面显得空灵淡泊，似乎更彰显仙境的虚无缥缈。

　　以一介画工，而名列明四大画家之一。五十多岁英年早逝，却留下很多杰作传世，而且都是工笔的山水、人物，显示其惊人的天赋、好学、勤奋和敬业。他是油漆彩绘工出身，没有多少文化，然而画家周臣慧眼识马，收为学生，让他得以结识师兄唐寅，又因此广为结识吴门画派的中坚文徵明和祝允明等。他虚心向他们学习，渐渐领悟了中国传统绘画的博大精深。而他被邀至著名收藏家项元汴府中作画十年，使他见识了古代绘画的真迹，手摹心追，深得精髓。他的天赋和勤奋，赢得广大藏家和画家的尊崇，就连贬仇英的画“皆习者之流，非以画为寄，以画为乐者也”的董其昌也不得不感叹：“五百年而有仇实夫”，“即文、沈亦未尽其法。”　　　　  张德宁