刘曾复先生说，京剧二百年，后面这一百年就是梅兰芳一个人的历史。我理解这句话的意思，就是后一百年京剧的发展走的都是梅兰芳道路。刘先生还有一句常说的话是：“京戏都是创新发展。谭鑫培是创新发展，梅兰芳也是创新发展。”

　　此言固然，但恐怕很多人未必能明辨，彼“创新发展”不同于此“创新发展”。京戏的主流在谭鑫培和谭以前是同质文化下的创新发展，从梅兰芳开始则是受制于异质文化的“创新发展”。

　　京剧的前身徽班，很难说是一个剧种。实际上是一个“诸腔并奏”的戏曲班社。它从参与祝寿的街歌衢舞演变为一个登堂入室、雅俗共赏的主流戏曲剧种，文化上的提升发展是必然的。

　　前一百年，参与影响这种发展的是宫廷文化和传统士大夫。咸丰皇帝打破宫廷成例，直接招民间的徽班进宫，演唱之前升平署先要把一道关：抄录剧本。向来口传心授，戏无定本的乱弹演出，可能是第一次有了制度性规范。从影印的升平署藏本上看，上面常常有大段大段的勾划删改，这可能是最早的对民间曲本大规模的记录整理，其意义高于后来的《京剧丛刊》《京剧汇编》。升平署改定的剧本呈皇上、太后看戏时御览，名曰“安殿本”，那是要严格执行的。像孙菊仙这样的名伶，在台上随心所欲惯了，老太后脸一板便下旨：“孙菊仙承戏词调不允稍减。莫违。钦此。”

　　不仅如此，作为超级戏迷的慈禧老太后常常是耳提面命下令改戏。譬如：谭鑫培在宫里演《天雷报》（即《清风亭》），唱做俱佳，入木三分。太后看了大为高兴，又想起了同样不孝的“领养儿子”光绪帝，感到不解恨，传旨：

　　《天雷报》添五雷公、五闪电。张继保魂见雷祖打八十后改小花脸。添开道锣、旗牌各四个，中军一名。众人求赏，白：“求状元老爷开恩，赏给二老几两银子，叫他二老回去吧。”碰死后，状元白：“撇在荒郊”。

　　除了“添五雷公、五闪电。张继保魂见雷祖打八十后改小花脸”，是为了发泄对光绪帝的私愤，有点胡闹外，其余的修改都比原作高明，毫无疑问是提升了民间戏曲的感染力。老谭回到民间可能也就按旨意演了，流传至今。

　　京戏地位不断提升，文人介入也越来越多。谭鑫培身边有两位重要的文人，一位叫陈彦衡，一位叫王君直。这二位整理、总结、传播谭派艺术，厥功至伟。谭派传人很多都受他们的教益，直接继承了他们的成果。陈彦衡先生是胡琴票友，曾为谭鑫培伴奏，对谭派艺术作过精辟的理论总结，整理记录了大量的谭派剧目。他传给余叔岩、言菊朋、夏山楼主、程君谋等名家的谭派唱腔，又经过他的润色，甚至再创造，既能保留谭氏精髓，又带有明显的文人气质，唱腔更为细致，结构更加精巧……有的老先生甚至说，在谭派与余派、言派之间，还应该有一个“陈派”，恐怕并非妄语。

　　但是，无论是宫廷的介入，还是文人的参与，这种“创新发展”都是在中国的传统生活氛围底下，在传统文化统领下的提升与发展。京戏还是那个京戏。