如果说紫砂光器是理性的几何哲学，那么紫砂花器则是感性的生活情感。紫砂光器用曲直方圆来讲述独特的艺术语言，花器则通过对自然的提炼模仿表达丰富的情感思想。花器与光器不分优劣，但壶者本身却各有偏爱。现根植于陶都宜兴的国家级工艺美术师许卫中先生，就更挚情于光素壶形之上精雕细描的紫砂花器。

　　从供春壶开始，人们就喜欢把自然的各种美好糅杂到紫砂茗器中，让人们在品味茶香余味时，从紫砂壶中感受云淡风轻、鸟语花香的安好。已经在紫砂行业中奋斗了二十多年的许卫中先生，也早就明了紫砂花器若是做得好，必须得其师法自然，只有直接与自然亲密接触，才能深切感受事物在自然界中的各种情态，得到自然的反馈，在脑海中激发激情。

　　宜兴是陶的古都，也是竹的海洋。竹海中，几个山头，漫山遍野的竹，令人心旷神怡。传统紫砂器中时常可见到竹的身影，也许也正是因为这点。许卫中在学习紫砂陶艺时，就开始研究他人优秀的作品，多年以来，对紫砂器中竹壶也是颇有研究，但是当他决定创作以“竹”为题材的紫砂壶时，却不以他人的佳作为本，而是独自一人步入竹海深处，一个人静静地和竹相伴，与竹对话。竹是四季常青的，一年到头似乎都是那青翠挺拔的姿态。许卫中却喜欢在不同的时节走进竹海，在他看来，每一个时节的竹都有它不同的品性。春天的竹，在经过整个冬天的压抑之后，充满了生机；夏天，正是竹最为枝繁叶茂的时候，它丰姿绰约，秀美出众；瑟瑟秋风，吹得花零叶落，一派萧瑟的气息却在竹林边戛然而止，叫人心头思绪万千；寒冬腊月，狂风扫地，看似纤细的竹，却挺过了风的凌虐，依然强劲不倒。许卫中已然是胸有成竹，竹的风情万种俱在他的心中，手随心动，才成就了如此多以竹为主题的紫砂壶，把竹的种种面貌展放在紫砂壶上。

　　《清影壶》（见图），青青翠竹占得君子高名，自古文人墨客为它泼墨毫不吝啬。今许卫中的《清影壶》仍以竹为题材，把竹的凌云之志、隐逸之风用紫砂的语言表述出来，让人爱不释手。细观此壶，胎色纯正、细腻，壶身饱满圆润；流、嘴、把以竹节设计而成，遥相呼应；口盖与壶身完美结合，曲面优美，这也使得壶整体委婉流转，气韵不凡。壶底的圈足，更让壶有了一种向上挺拔之感，俊逸、出尘之意倾泻而出。壶嘴处一枝新竹破土而出，灵秀的竹叶巧妙地贴于壶身，一如清风弄影，使人飘然忘尘。一壶在手，无论身置何处，无论心境怎样，随着茶香的飘散，随着茶水的汩汩流出，随着茶味的入喉，总能让性情得以豁达高旷，让心灵得以清澈明净，于浮华人世中寻求一份淡定与平和。

　　许卫中的另一把茗器则把竹安放在传统《笑樱壶》上，笑樱壶，本来就有着传统文化中“君子和而不同”的内在意蕴；而竹，也一直有着“花中君子”的美誉。当花中君子与壶中君子相遇，是自然和文化的邂逅。此壶腹鼓饱满，曲线流畅，其中伸长的壶底、肩颈的弧度以及凸起的壶盖都使得壶体看上去挺拔高挑。笑樱壶上传统的流把钮都被改成了竹的形态。壶钮是一截竹段完成拱桥状横在壶盖上，中间的桥孔把壶体在视觉上拉得更高更挺。在这一竹段边缘装饰着一圈小巧的圆点，俨然是竹根的形态，把根立在壶顶，新颖独特的设计，让人惊喜之余，彰显出竹根本固的深意。