前日，由上海师范大学美术学院主办的“上师大山水画教学研讨会”上，随着著名山水画家、上师大美院硕士生导师、上海书画善会会员萧海春师生山水画作品展“同行山水间”展出，中国山水画如何借鉴传统方式与当下学院教学结合，成为与会国内书画教育界专家热议的话题。

　　国画变身独立专业

　　很多人未必知道，2012年教育部颁布了新的大学本科教学目录时，增设了中国画专业，这意味着，传统中国画专业曾隶属于绘画专业，现在变身为一个独立专业，这个事情对国画的发展而言有非常重要的意义。

　　上海师范大学美术学院执行院长刘旭光指出，他目前认识到中国画教学面临三个困惑。首先是招生不对口？由于全国艺术类招生规范化，招生时考的是速写、素描、色彩，上师大美院就碰到过尴尬事，录取国画专业的学生不曾用过毛笔画画。其次是入学后怎么教，宋元绘画、文人绘画、海派国画以及当代水墨，究竟什么画才是国画？再次，高校如何与艺术家合作，在学院体制中如何借用艺术家的力量来培养学生？

　　复旦大学出版社人文学术总监、艺术评论人陈麦青的观点，受到与会者的认可，他说，中国画人材培养的模式，从古到今，一般有两种：一是老师带学生，就是传统的师傅带徒弟。其优点是通过老师的耳提面命，学生能逐渐登堂入室。缺憾是可能囿于师门藩篱，不易兼收并蓄，自成面目；二是学院培养，其长处是科学系统，并且能在名师荟萃的环境中，转益多师。但也往往会落入教条空泛的窠臼，难得师传真髓。

　　不能替代师徒相承

　　在研讨会举办的同时，“萧海春师生山水画作品展”在上师大美术馆亮出了萧海春的课授成果，他与上师大美院已经有了多年的聘用合作。教学文献，抑或展出的师生山水画作，让观者反思当下的中国画的传承方式：学院的教育与传统的师徒手把手相传身教，究竟如何平衡轻重。

　　原上海博物馆馆长陈夑君认为，萧海春的教学难能可贵的地方，有师傅带徒弟的一脉传承，但又把这个体系纳入到现代大学体系当中。现在的艺术院校完全用师傅带徒弟是通不过的，但中国山水画的传授，如果离开了这种特殊的文脉传承，是学不到真本领的。

　　知名书画理论家、中国艺术研究院博士后导师郎绍君认为，现在能教传统绘画的人很少。这是新式美术教育形成的后果。需要一些有名的一线画家站出，否则普通教师可能对传统中国画所知甚少，不能通过教临摹把学生领进传统之门。

　　郎绍君十分关切对于传统的中国画传承，并且看到了中国画专业通过学院教育的弊病。“在废除科举以后，引进西式学校教育，20世纪前期的几所国立美专，大多是西画家所主持。整个20世纪主导中国画教育的已经不是师徒相承，而是学校教育。而学校基本上是西画家在主持。西画家强调写生，这有益，但不要临摹或淡化临摹，学生不能理解并把握中国画的笔墨。”

　　老师需要不断进步

　　“教学给我的感觉，很难，很苦。”萧海春举例而言，他和同学之间的互动，不是指出一点应该怎么画，而是要向学生解读他不理解的。说这根线没有墨的感觉，是空泛的概念，如果老师笔下没有能力，怎么跟学生说明白呢？“我首先自己要加强，没有八分本领教学生三分都教不好。所以老师也要不断努力不断进步。如果只是一个图式讲解，老年大学就能做到了。”

　　研讨会上，与会者同时提到，硕士生的基础应该在本科阶段打扎实，而现在本科只有绘画，没有中国画，他们的差别太大，本科所有的训练方法要绕住中国画本身，国画硕士专业才能有发展。

　　另有与会者强调，其他文艺科目的配备很重要，因为中国画创作，它是一种诗性的思考，一定是从中国的传统文化滋生出来的。

　　本报记者 乐梦融