原来，这家出版社为适应书画界学习、研究中国美术理论的需要，计划从古代大量的画论著作中选择较有影响而自成体系的200种作品，编辑出版一套《中国画论文库》。由于古人著作大多不用标点符号，在不断翻印或抄写过程中，又会出现文字讹误，增加后人阅读的难度，他们因此约请一批具有相当国学造诣的书画家、美术评论家和有关专家参加校点工作。1981年8月，出版社正式向有关人员发函，并附200种书目和校点体例，请他们从中挑选1-2种进行校点。陆伯龙先生也在约请之列。 

　　陆伯龙(1897-1989)，上海书画界前辈，解放后受聘为上海文史研究馆馆员。他师从海上画派巨擘王一亭为入室弟子。他画路宽，花鸟、山水、人物、仙佛，皆其所长。他文学底蕴深厚，同时创作了大量诗词作品，立意造句俱佳。由这样艺术和文学俱臻上乘的行家来做这项校点工作，自然再合适不过了。 

　　对于出版社的约请，陆老十分高兴地接受了。他仔细观看了书目，这其中包括了《大涤子题画诗跋》、《石渠宝笈》、《江村消夏录》、《小蓬莱阁画鉴》等名作。经过考虑，他最终选定了清代邹一桂撰《小山画谱》。这个选择是很有道理的。 

　　邹一桂(1686-1772)，字小山，江苏无锡人，雍正时中进士，历任翰林院编修、礼部侍郎、内阁学士等职。他擅画，以花卉名世，是一代宗师恽南田的乘龙快婿。成书于乾隆五十一年(1786年)的《小山画谱》分两卷，主要论述花卉画法，无插图。上卷首列“八法”、“四知”等总论，接着分条叙述了115种花卉的画法，每条几十字，言简意赅。下卷摘录古人画说43条并加评论，以及用胶用矾、用笔用水诸法。最后的附录中介绍了洋菊谱36种。这是作者遵奉乾隆皇帝旨意，在内廷绘就的。在绘画过程中，作者还体悟到了中西绘画之差别，并在画里有所阐述。应该说，三百多年前的画谱里载有西洋花卉，又作中西绘画之比较的，实属罕见，这大概便是陆伯龙先生独独挑中《小山画谱》的原因吧。

　　为校注《小山画谱》，陆老不顾自己年近九旬的高龄，足足花了一年多的时间才告完成。陆承亮回忆：“这段时间里，祖父放下自己的创作，谢绝应酬。他仔细阅读原作，认真断句标点，遇到疑难处则寻找资料，务求确解。慢慢地，文稿越积越厚，到1982年5月，终于完成。他恭楷抄写两份，一份自存，一份送人民美术出版社。”然而不知何故，文稿寄出后，竟然石沉大海，音信全无，谁也不知出于什么原因。 

　　尽管陆老的文稿至今未见问世，但另一本《小山画谱》校注本已在2007年由山东画报出版社出版，让它重放光彩。或许，这是另一种意义的“失之东隅，收之桑榆”吧。华振鹤