艺语中的

　　2014年年底的时候，国内许多画院纷纷举行了年展。像中国国家画院年展于2014年12月27日至2015年1月10日举行，而上海中国画院年展则于2014年12月30日至2015年2月1日举行。一年一度的年展是画院每年最重要的展览，它是画师一年来创作、研究成果的集体展示。但也有观众表示，一些画作似乎看不懂，另外一些画作似乎又是“老面孔”，那画院年展究竟应该看什么呢？

　　今年，上海中国画院年展的最大特点，就是通过现代化的传播方式，利用其官方微信搭建了一个画师看年展的平台，施大畏、杨正新、何曦等知名画师纷纷以自己的眼光谈了对于年展的看法。老画家杨正新表示，特别理想的作品较少，建议画院应该在学术研究方面强化。画家何曦则表示，用心去画画最重要，其实有时不只是技法上的问题。

　　而上海中国画院院长施大畏则认为，当下艺术创作有一个问题尚未解决，那就是怎么样把画画得更好一点？是满足于自己日趋稳定的一种形式呢？还是要在生活里挖掘更多还没有挖掘出来的东西去进行表达？

　　施大畏的这个表述，让我想起了当下关于“画院存废”的争论。

　　近年来，业界有一种言论一直在质疑画院等机构存在的必要性，在市场经济的环境下，通过财政拨款来“养”画家是否还有必要呢？通过各大画院的年展，我们可以发现，画院除了出精品、出人才之外，还有一点很重要，就是对于文化的一种守望以及探索，这是市场所不能达到的。

　　“现在的画家可能处于历史上最好的一个阶段”，这已经成为了业界的一个共识。即使是当年的张大千、齐白石等，都会羡慕现在一些名画家随便“涂抹”两笔，便可以换来名车、豪宅，更不用说养家糊口了。但这种经济上的富足，换来的却是人们对于书画审美的日益模糊：究竟怎么样的作品才是好的作品？在这种情况下，画院，特别是财政拨款的画院，不能以市场的标准来评判其成功与否，而更应该看她为社会、为学术贡献了什么。从这个角度来说，画院的年展，就像是每年的一份年终小结，交给社会来评判他们一年中所获得的成绩。

　　看画院的年展，不仅是看画家的绘画水平，还要看其对于艺术观念的探索，即他心目中的绘画应该向何处发展。从这个角度来说，如果他的一幅作品能够被大多数人看得懂，或者相比过去没有任何变化，这反而不是一幅好的作品。但如果一位画家每年的作品风格都在“标新立异”，也未必值得推崇。

　　但话又说回来，市场的存在对画院也是一种激励。过去，藏家唯画院画师为选择购藏的目标，以至于画家打破头也想挤进画院，各级地方政府纷纷建立大大小小的画院。那些进了画院的画家有的就躺在画师的身份上不思进取，一招先，吃遍天，甚至吃了一辈子。如今市场的多元化，让一些画院外有创造力的画家通过市场机制也获得了成功，这对画院画师无疑形成了压力。从这个角度来说，市场是促进艺术的积极因素。不管怎样，画院以及画师们正面临着新的环境，新的使命，新的竞争对手和新的淘汰机制。