近几年，对戏曲人物绘画创作感兴趣的艺术家不少，而钻研戏剧人物雕塑的却不多。一说到戏剧人物雕塑，往往容易让人想到的是具象的经典人物形象，栩栩如生的表情和动作往往是最吸引人的，而上海大学美术学院雕塑系教授张海平的戏剧雕塑则别有一番风味，以抽象融合具象的表现形式更添了一份大气，也给观者更多想象空间。

　　对于原本擅长主题性雕塑的张海平而言，转向戏剧人物雕塑无疑是对自己艺术语言的一种尝试与革新，敢于迈出这一步，既要有大胆细心的实验精神，又要守住自己的雕塑语言着实不易。主体性雕塑主要反映历史和时代的潮流，往往以形象的语言、象征和寓意来揭示某个特定环境的主题，其抓住的是一种宏大的精神面貌；而戏剧人物雕塑则截然不同，往往通过刻画人物的造型、动作、表情等来让观者感受到人物的鲜明个性，其抓住的更多是动作定格瞬间展现出的细腻情感。不同于常见的戏剧人物形象，张海平所创作的戏曲系列雕塑更为抽象，这里看不到如同舞台表演中出现的戏服和妆容，也看不到逼真的动作造型，你能看到的是一个个“模糊”的印象，没有具体的五官，甚至没有刻画完全的四肢，上色也看似随意填抹，你甚至不能确定这是老生，还是花旦。但恰恰是这样具有现代性的表现，让他的戏剧人物雕塑有别于传统，观众更能抓住雕塑中所刻画的那个动作瞬间，就好像戏剧正演到最精彩之处被定格般，戏剧魅力十足。尽管戏剧人物雕塑对张海平而言是全新尝试，但其中包含的思考却并不生涩，反而有种驾轻就熟的感觉，令人惊喜。