海派画家徐立铨自14岁起研习吴派艺术， 47岁的他却已是个技法纯熟的“老画家”了。回溯海派花鸟画的辉煌，徐立铨认为，艺术来源于生活，要在传承中突破，必须重视写生。

　　画笔和线条在心中跃动

　　徐立铨回忆，小时候在家乡文化站里学的花鸟画，也学江寒汀画派的小写意。上世纪80年代初，他进上海美术馆参观了吴昌硕的花鸟画展，很失望，觉得他的技法跟我想象中的花鸟画不一样。三十年的磨练之后，“我觉得他的线条、力量和气势是我们无法比肩的。画多了以后，才发现自己和别人的差距，特别是写意花鸟画，越老越吃香，比如我和我的老师、太老师同样画一线条，反面一看，就知道是谁画的，功力是不一样的，力透纸背，讲究的就是这几根线条。不过是简单的几根线条，却太丰富，太有深度。”

　　徐立铨擅长大写意花鸟画，每片花叶讲求层次，大写意工画法，这是他自己揣摩出来的。他说，“感觉这样更贴近生活，更雅俗共赏，我们画的画是要给人民群众看的。我经常到社区辅导，画的笔调假如太高，人家不一定能够接受，而且我们也要做大写意画的弘扬和传承，让不懂画的人也看得懂，提升整座城市的审美情趣。”

　　徐立铨分析，吴昌硕流派传承下来，竖条中堂为主，旁边挂两幅对联，现在的建筑内更适合挂横的或者方构图的画，而不是立轴；当时都是水墨淡雅，徐立铨力主浓墨重彩，把西洋色彩和现在审美情趣与中国画风格结合在一起，画画的时候可用广告颜料或水彩颜料，不一定用传统中国画的颜色。徐立铨的大胆用色，让色彩配比不会落入俗套。

　　给写意花鸟找新题材

　　选择花鸟画，徐立铨相信是因为自己正好处在花鸟画“重镇”，也是出于对流派传承的责任，结合大写意与小写意，在相互学习中丰富画派的表现方法。

　　“传统的中国花鸟画颜色不够丰富，阻碍了大家对花鸟画的理解。我的构图也都变掉了，以扁和方的构图为主，更适合居家和办公摆放，也具有现代感，而且画面里也和吴昌硕的题款为主不同，更讲究以画为主，题款为辅，像摄影一样记录下来，产生自己独特的审美和对花卉的理解，但我把吴昌硕最精粹的气韵和运笔如刀刻的金石趣味保存了下来。”

　　艺术追求公益事业齐头并举

　　上海书画院浦东分院自2011年成立以来，每年都会策划筹办一次具有相当影响力的国家年度展。为此，徐立铨四处奔走筹到赞助，同时又邀请到热爱书画艺术的志愿者，以解决人手少的困难。当然，志愿者的加盟，很大程度上也受到徐立铨等一批艺术家对国画普及努力的影响。徐立铨坦言，书画虽是高雅之物，但也需要接地气，没有百姓的文化新梦，就难有国家书画事业乃至整个文化事业的繁荣。

　　上海书画院浦东分院组织了一个“书画名家牵手村民大家”的品牌活动，定期委派画师到村里给喜欢书画的村民辅导。每逢节假日，院内的艺术家也总会为社区居民书写对联，泼墨作画，点评作品。上周的樱花节期间，徐立铨一天给居民创作了九张国画，全都无偿送给了过往的爱好者。除了社区辅导，艺术家们还纷纷走进课堂，将中国画在孩子们心中播下兴趣的种子。 

　　本报记者 乐梦融