在大阪的美术街上，有一家“夷猶轩”画廊。老板是日本老人，虽是生意人，倒不俗，也没有一般画商鄙视中国人的陋习。大约廿年前，他办了一个篆书教室，邀我去任教。

　　有一位学员是银行职员，曾派驻伦敦分行。在该市的古董店里，买到过两个“天香馆”的石印。附图是叶潞渊丈所刻，另一个是童衍方兄手泐。他还托我问过潞丈和衍兄，“天香馆”主是何许人也。

　　年前，在上海的拍卖行里，出现了这两方印章，被友人陆加梅医生购得。摩挲一番，感慨系之。衍兄的一方是力作，好极。潞丈的这一方是以浙派面目刻制的，更属少见。

　　浙派是清代的印坛大流派，延至清末，还有活力。但陈陈相因，渐渐陷了老套。所以民初以来，慢慢退出人们的视野。但是，它毕竟是涌现过八位大家，风靡江浙百年多的杰出流派，所以当代的印家还常常会注目留恋。

　　潞渊丈在早中年，创作过不少浙风的作品。我得到过他赐赠的其三十岁时刻制的“墨戏”，赵次闲余韵，纯而醇矣！赵是浙派八家的最后一位大师。现代印家涉事浙派，往往以他为圭臬。

　　评家论浙派，喜欢拿赵次闲说事。说他“燕尾鹤膝”，流于形式。有点刻薄，但也打中要害。因为他的竖线条的中间常会突出节骨，似仙鹤的膝盖，末梢又喜开叉，如燕子尾巴。在浙派尚未形成气候的时代，出现燕尾鹤膝，开从来所未见，使线条产生波折，增加趣味，令人眼前一亮，确是一件乐事。况且清代的印家，富有文字学的修养，笔底刀下，交相辉映。不是我们这些没读过多少古书的人可望其项背的。

　　潞渊丈学养很深，当然深知浙派流弊之所在。以区区猜测，他是用两种味精作为调料的。一是上追汉印，用铸印的深厚注入刀下；二是取陈曼生的苍茫，戒晚期浙派的单薄。陈曼生是乾嘉年代的浙派大师，八大家之一。现在拍出天价的“曼生壶”，即是他和高匠合作的紫砂壶。

　　浙派是用切刀法入石的。一般而言，刀法有冲刀、切刀两种。冲刀一往直前，一个冲锋的“冲”字人人明白；切刀则如切肉条，一刀接一刀，连成线条。一刀一刀的接口处，所出现的波折使线条产生斑驳感、残缺美，增加印章的古趣。浙派擅长切刀，是他们赖以成功的主要手段。

　　潞渊丈的“天香馆”，神完气足，和他的为人一样，正派，但又带些诙谐。

　　“天”字一般会把左右两边拉下，形成下垂的四条腿。“馆”字可以向上、向下写实拉足，充满空间。浙派的寻常做派，便是如此。潞渊丈对扌为叔赵之谦章法的留空，深有研究。在此印中暗用赵的经营法，在“天”的下部，“馆”的上下，留出空间，三点呼应，妙不可言。“馆”的“食”旁，下面一腿，刻意踢出，搭在“官”上，使左右结构的“馆”字紧密之。神来之笔。一方好印，初一瞥，便觉堂皇，犹如一座巍巍的大厦。上述的细处安排，就是走进大厦看到的精美的内饰。

　　不久前，我回大阪小住。那位银行职员的老朋友，携其新得的黄牧父印谱来舍间喫茶。谱为北京杨广泰君辑拓，其从东京神保町的书铺用两万日元购得，合人民币才千元多一点点。运气太好了。

　　提起他曾经收藏的两方“天香馆”，他说是大阪美术街的一家画廊动员他，代他投拍的。据画廊女老板说，经中国专家鉴定，叶先生的“天香馆”是其孙子代刻的，没什么价值。我告诉他，敝友用了多少钱购得，我已经第二次握手，深感有缘。他做了一个极为夸张的吃惊动作，说没想到在中国值那么多钱！他没告诉我，他得到了多少钱。出于礼貌和日本的习惯，我当然也不能追问。

　　潞丈是我极为熟悉的前辈，也熟悉他的孙子。这方“天香馆”是潞丈中晚年的作品。那时，他的可爱的小孙子还在吃奶呢！