威尼斯双年展的艺术展从1895年开始，如今已是第56届了。此外还有1930年启动的音乐节，1934年启动的戏剧节和电影节，1980年启动的建筑双年展，1999年启动的舞蹈节，2009年又增加了国际儿童嘉年华。除了电影节和儿童嘉年华是每年举办的，其他几项都是隔年举办的双年活动，同属一个组织管理与执行。这些活动的目的就是为了推展威尼斯的城市文化、观光和经济，以文化带动观光，以观光提升经济，从来都有十分浓厚的商业导向。 过去这些年，威尼斯艺术双年展和巴塞尔艺术博览会的密切互动，一直都是艺术家、画廊、经纪人、收藏家之间非常积极的运作领域，威尼斯双年展先登场，巴塞尔艺术博览会随即在后猛力吹捧入选双年展的艺术家，甚至获邀艺术家的名单也因此提早曝光。画商往往是双年展幕后的赞助者，近年来，展场的标签上注明了由哪家画廊赞助，越来越不回避利益的关系。所以双年展的整体背后牵扯到的是极大的商业利益，只是运作的手段有高明与拙劣之别而已。

　　庞大的运营成本，使得募款已成为双年展基金会的重任。今天的威尼斯双年展主委会，无异于任何文化性质的私人基金会，在意大利政府财政日益吃紧的情况下，双年展势必愈来愈依赖赞助。

　　愈来愈多的中国资本进入威尼斯双年展是其自然发展的结果，首先是中国艺术圈自己神化了威尼斯双年展，以进入威尼斯双年展为至高荣誉，甚至能够带动作品的卖价。第二是威尼斯双年展长年来就存在“掮客”制度，他们都与双年展组织有或多或少的关系，最重要的是，他们手上握有展馆资源，有些资深的都已经自称为“策展人”，干起统包的活儿了，他们靠着双年展期间半年的经济来源，养活他们一年。因此，来自中国的“多金客人”，就成了他们争夺的目标，且无所不用其极。

　　参加双年展和电影节几乎就是有钱人的游戏，除非被双年展主题展邀请，真的是“没钱就免来凑热闹”，闹得自己很痛苦。要艺术家分摊经费或由画廊、经纪人及收藏家赞助，不说是潜规则，也早就是大家默认的游戏规则，那么高成本办展览，钱总是要有人出才办得成啊!

　　我曾经亲耳听到，英国著名的独立策展人James Putnam在CIMAM（联合国教科文组织底下现当代艺术馆的组织）的会议上对一群美术馆界的同侪感谓道：“艺术双年展被一群观念艺术的黑手党给掌控了!”

　　不去盲从复诵这些西方大展的神话，才能为自己的艺术找到存在感。　　　　  （节录自雅昌艺术网）