“原汁原味”挖掘传承

　　“原汁原味”地传承，是指将挖掘出来的传统作品依据其原貌呈现在舞台上。不久前，上海京剧院在逸夫舞台推出了久未上演的《铁公鸡》，对于原本十分薄弱的剧本基本没有作什么改动，而是突出了演员的表演，两个主角各由三位演员扮演，每一个段落几乎都要演三遍，六位演员各显其能，犹如一场武功大赛，还有戏迷称之为“斗狠戏”，甚至还有人嫌其中几位演员太像“大武生”，不够狠。对于这种“原汁原味”的挖掘传承，刚刚获得“梅花奖”的上海昆剧团吴双持肯定态度，他认为，有些传统剧目最出彩的也就是某一些“玩意儿”，观众想看的也就是这些“玩意儿”，只要把这一点演好、得到观众的认可就足够了，没有必要再对剧本之类进行修改调整。应该承认，对于一些把一出戏看了无数遍的老戏迷而言，这出戏的剧情如何的确并不重要，重要的是演员的表现、身上的“玩意儿”。

　　节奏太慢观众厌烦

　　然而，不得不承认的是，一些传统老戏的结构、节奏与现在普通观众的欣赏习惯还是有着不小的距离。比如麒派名剧《打严嵩》是一出相当好看的喜剧，但剧中有一段台词反反复复出现了四五遍，甲对乙说一遍，乙对丙说一遍，丙再对丁说一遍……虽然有业内人士认为，不同的角色在不同的环境说同样的台词会有不同的效果，也正是看点之一，不过对普通观众，特别是接触戏曲不久的观众来说，这类剧目往往不太能接受。一位年轻观众对记者说：“有些老戏节奏拖沓，无意义重复又很多，完全把戏剧性消解了。现在的观众与以前不一样了，还拿过去的东西‘喂’他们，肯定不能满足了。”上海越剧院院长李莉也表示，“原汁原味”地复排推出老戏对争取新观众不大有利，因为不少老戏节奏比较慢，新观众很容易被“吓回去”。

　　传承尚需区别对待

　　当然，传统老戏中也有很多经过几代人打磨而成的经典精品。因而，更多业内人士选择在传承中对不同作品“区别对待”。这次评弹专场的主演之一黄海华告诉记者，这次演出虽然基本是模仿学习录音的资料，但也并非一字一句照搬，因为演出时间有限，大部分书都进行了一定的删节，而由黄海华与姜啸博合作的《玉蜻蜓·智贞描容》更是对两个演员的分工进行了一些调整，本来扮两个角色的黄海华现在变为一角到底。对此黄海华表示，学习传统经典应该区别对待，对于老艺术家留传下来的精品折子书应该原汁原味地传承，而对于一般的书目则可以在传承的基础上根据自身条件和现在观众的欣赏习惯相应作一些调整。

　　事实上，很多现在被奉为经典的剧目往往是经过几代人的加工打磨而成的，若一味讲求“原汁原味”那么很多经典都不会是现在的样子。上海昆剧团团长谷好好告诉记者，昆曲武旦的代表性剧目《扈家庄》原来的长度有50多分钟，其中有不少重复的地方，经过前辈老艺术家的不断修改调整，才成为现在35-40分钟的经典版本。谷好好表示，对于传统剧目，应该有不同的应对方法，有的剧目太长要“下剪子”，有的剧本虽经典但表演缺口气，还有的剧情陈旧需要请专业团队“修旧如旧”……

　　其实，如果只是要把一些濒临失传的传统剧目挖掘出来并作为资料保存下来，那么“原汁原味”的确也是一个很好的选择。但若要推向演出市场，以活态传承的方式长久地让这些戏在舞台上流传下去，那么根据现在观众的观赏习惯作一些调整不仅可以，而且应该。

　　本报记者 王剑虹