昨晚，随着上海大剧院大剧场中掌声响起，灯光落下，原创芭蕾舞剧《长恨歌》的首轮演出落下帷幕。然而，围绕这部舞剧的争论却远远未止——如何用现代芭蕾来讲好中国传统故事？怎样的改编才能让西方和中国观众都能接受？

　　舞段精彩 舞美有限

　　《长恨歌》的舞蹈编排让不少专家叫好。光影交叠中，舞者的身体随着丰富的音乐起伏流动，有很多跪、拜、蹦跳的动作，然后骤停，仿佛电影快慢镜头交织。演员用不同的舞步与手势，来展现角色的不同心理状态，激烈的冲突、缓慢的移动，仿佛都可以随时定格，让时间静止。表现战争、宫廷的群舞，含有典型的中国元素，气势恢宏；而表现李杨分离的双人舞，黑暗悲伤，让人在迷醉中感受到压抑，巴望着逃离。

　　相对而言，舞剧的舞美受到了较大争议。为了制造出古今穿越效果，演出舞台上，左右两侧幕布被撤下，巨大灯架赫然映入眼帘。舞台背景也十分简单，这和观众心中的盛唐相距甚远。舞蹈评论家蓝凡认为，《长恨歌》虽然请来了中国的文学顾问，但主创班底是老外，对李、杨故事发生的历史背景缺乏理解。舞美的简化是编导砍断朝代兴亡、把故事集中在李、杨爱情上所带来的必然缺陷。

　　西方视角 东方故事

　　在《长恨歌》的舞剧说明书扉页，用英语写着“当代（contemporary）芭蕾”而非“现代（modern）芭蕾”。从概念上来说，当代芭蕾比现代芭蕾更宽泛，除了多元、开放的芭蕾舞蹈语言外，对舞剧的情节设定也更加自由。故事集中在唐明皇、杨贵妃、高力士、安禄山、陈玄礼以及月宫仙子等6个主要角色身上。其中，月宫仙子如整部舞剧的中心线索般贯穿整剧，见证这段“爱恨情仇”。这或许源于帕特里克本身的想象——他觉得杨贵妃是被贬落凡俗的月宫嫡仙，最终还是要回到原点。

　　蓝凡告诉记者，或许是编导帕特里克考虑到中国观众的接受度，所以并没有完全摈弃《长恨歌》的情节性。但他弱化了两人身份上的悬殊，从人性的角度，强调了人物的情感瞬间和情绪表达。“这部舞剧用西方人熟悉的艺术样式，表现了中国的传统故事内容，相比让我们自己来改编，更容易为西方人所接受。”蓝凡认为，《长恨歌》的合作模式无形中扩大了中国内容的传播途径，为今后的舞剧创作留下很好的借鉴。

　　弱化历史 引发争议

　　帕特里克表示，观众可以把芭蕾舞剧《长恨歌》看作李先生和杨小姐的爱情。这样的故事对于西方观众来说，是两个有过丰富人生经历的人，以更大的热情去拥抱爱情的经历。但对于了解历史背景和政治元素的中国观众而言，要品味这份拆离出的爱情，或许有些强人所难。资深媒体人士杨展业认为，对于外国编导来说，难以把握李、杨之间千古爱情绝唱的文化内涵，以及杨贵妃自杀的悲剧性，在舞剧的叙事层面和精神层面都做得不够。

　　如何改编 各方探讨

　　专家认为，当代芭蕾最难的部分，是对传统的重新解读和改编，很容易把引人眼球的仇恨、权利、争斗当成故事外显的主题，而忽略了其中的普世价值、人文关怀。观众“方圳海_临云居士”提出，当代芭蕾的核心，是以情绪、抽象、行云流水和不确定为内涵的现代舞，不擅长把握十分具象的叙事类故事。“一定要做，很容易被人认为东拼西凑，不容易发挥出其捉摸不定、变化多端的优势。”他建议，《长恨歌》除了走新古典的道路外，还可以尝试做纯做精现代舞，“把抽象的东西提炼出来，用现代舞独到的舞蹈语言，反馈给观众意想不到的体验。”对于中国观众来说，或许应该尝试着以更开放的心态去接受芭蕾艺术。本报记者 张艺