全新升级

　　据介绍，今年由大河之舞制作团队带来的《舞起狂澜》，并不是《大河之舞》的改编版，而是全新升级版，投资制作是《大河之舞》的5倍。昨日来沪的舞剧主创人员介绍，升级版秉承更精致、更细腻、更接地气的主张，运用更丰富的舞蹈种类、更快速的舞蹈节奏、更多变的音乐风格，力求让观众欣赏到一场无与伦比的视听盛宴。

　　舞剧的上半场是“梦想之海”，讲述了背井离乡的人们，带着希望、音乐和舞蹈，出发前往梦想的海洋。下半场“梦想之土”，则是人民带着希望，相互支持，一起创造新生活。3D投影技术和舞蹈的完美结合，把舞台打造成一个令人惊讶的视觉空间，让观众一会在波涛汹涌的巨浪中搏击，一会像雄鹰翱翔在天际，一会又乘坐电梯登上摩天大楼俯瞰城市。来自不同文化背景的年轻演员轮流登场、各展技艺，时而刚劲时而柔美的舞姿让人目不暇接。爱尔兰传统的风笛、小提琴，糅合了铜管、架子鼓、电音贝司、西班牙吉他的北京音乐，充分体现跨文化的特点。

　　每年售罄

　　文化广场的宣传人员何小姐告诉记者，从2003年至今，《大河之舞》已经六度（包括今年）访华，在各地都掀起了“爱尔兰踢踏舞”热潮。去年来沪的是《大河之舞》20周年纪念版，2013年则是在上海大舞台举行了《大河之舞II舞起狂澜》首轮巡演。2010年，该剧十五周年白金纪念版的DVD在北展剧场录制，成为在中国录制的全球最畅销的舞台剧DVD。在上海的演出，几乎每场票都会在演出前一周左右基本卖空，而现场购票的观众也十分踊跃。

　　“它是中国观众接触得比较早的经典剧目之一，而且很早就参加了央视春晚，为全国观众所熟知，有了广泛的人气基础。”何小姐表示，一方面来说，《大河之舞》代表了一种情怀，用舞蹈反映了人类某些共性的东西；另一方面，剧目本身的品质过硬，也是它在中国常演不衰的原因之一。

　　文化表达

　　前“舞王”、《大河之舞》制作人朱利安·厄斯金告诉记者，传统的爱尔兰踢踏舞，讲究的是上半身不动挺直，下半身快速击打地面，而《大河之舞》的出现，第一次让舞者舒展上肢，自由表达，大大增强了爱尔兰踢踏舞的表现力。“《大河之舞》出现后，散落在世界各地的年轻爱尔兰裔族群，都开始学习踢踏舞，让这个传统文化再次焕发出勃勃生机。”

　　资深舞蹈人士杨先生认为，《大河之舞》不仅仅是爱尔兰踢踏舞这么简单，它同时融合了弗拉门戈、美式踢踏舞、俄罗斯民族民间舞、现代舞等多种舞蹈形式。在这部舞剧中，任何一种文化都和其他文化有机地融合在一起。可见，《大河之舞》用改良后的民族传统，实现了一些共性的文化表达，获得其他国家观众的认可，也实现了爱尔兰踢踏舞的国际化。

　　商业销售

　　朱利安·厄斯金强调，要让文化活过来，商业包装是必不可少的重生手段。“中国的文化丰富多彩，新鲜的创意层出不穷，制作也是五花八门。中国人缺乏的不是创意，不是技术，而是具有世界眼光的制作人，以及进入国际主流演出网络的能力。”

　　据了解，《大河之舞》在20多年中，最高峰的时候曾经有6个团队在世界各地巡回演出，几乎走遍了五大洲。这样成熟的销售网络，恰恰是中国的舞蹈团队最为缺乏的。鉴于此，北京纵贯线文化有限公司在得知《大河之舞》开始制作《舞起狂澜》的时候，积极联络，达成了投资计划，成为《舞起狂澜》的全球出品公司之一。公司发言人表示，这是中国企业第一次参与到国际顶级剧目的制作之中，希望能学到一些经验，为中国自己的舞剧“走出去”打个前战。　　　　

　　本报记者 张艺