心直口快的金星曾经如此赞扬过上海：“我相信，全国舞蹈界里，上海将更快更全面地进入市场模式。”

　　今年的诸多现象都印证了金星的这句话：5月至7月，上海歌舞团的原创舞剧《朱鹮》日本巡演近60场；被中国舞协确认为2015“青年舞蹈人才扶持计划”的7位舞者之一谢欣，带着自己的舞蹈伙伴，希望长驻上海……随着文化体制改革的逐渐深入，上海这座城市，正以海纳百川的胸襟吸引着众多的舞蹈名家、名团，同时催生出了越来越多的舞蹈精品。

　　等待入场的观众汇成人潮；数千人的观众席，座无虚席；演出结束，观众起立鼓掌；剧院外，热情的观众列队送别演员……上海歌舞团原创舞剧《朱鹮》在日本巡演期间，相似的一幕幕在日本29个县、市不断上演。据初步统计，《朱鹮》在日演出的观摩人次多达12余万人，巡演前一个多月，日本各地的演出票即告售罄。近日，上海歌舞团与沪上诸多舞蹈界人士接受本报记者采访，探讨《朱鹮》在日本受欢迎的奥秘。

　　创作：

　　瞄准市场

　　《朱鹮》诞生于2010年上海世博会。当时，上海歌舞团团长陈飞华在日本馆看到了显示屏中一只只美丽的朱鹮，它们的纯美、典雅吸引了诸多观众，朱鹮“涉”“栖”“翔”的动作，宛如舞蹈演员曼妙的舞姿。由此，把朱鹮搬上舞台的想法，在陈飞华心中挥之不去。

　　此后，陈飞华了解到，“朱鹮”在日本观众心目中是“吉祥之鸟”，它们种群的繁育道路很曲折，中日两国人民在拯救朱鹮过程中跨越国别、跨越民族的携手合作也很感人，这个话题与当下的环保理念息息相关。所以，舞剧《朱鹮》的创作初衷，就是想为观众传递真善美和积极向上的价值观，传递人与自然和平共处的理念。陈飞华告诉记者，3年时间里，主创成员召开了20多次研讨会，数易构思，最终在2013年10月通过了舞剧的整体架构、动作设计、音乐作曲、舞美设计方案，舞剧《朱鹮》终于在沪启动创排。半年后，《朱鹮》在上海东方艺术中心彩排演出3场，正式登上舞台。

　　主题：

　　跨越国界

　　舞剧《朱鹮》此次日本全国巡演，是该剧“走出去”，迈向国际演出市场的第一站。演出多达57场，历时2个月之久，这在中国舞剧史上也是不多见的。男主角“俊”的饰演者王佳俊说：“在仙台的首场演出，观众鸦雀无声。谢幕时，全场观众全体起立，每一双眼睛都注视着我们，我被这一刻所震惊。”演出结束后，王佳俊听到日本报社记者说，当地曾是地震重灾区，“最后一幕中的梦想世界，拨动了观众重建家园的心弦。”歌舞团的演员们用优美的舞姿呈现了朱鹮的纯美、典雅、洁净和高贵，演绎了人类与朱鹮的相生、相伴、相依，深深感动了日本观众。舞蹈评论家蓝凡表示，《朱鹮》的故事颇具创意，演绎了工业化和城市化进程中，人与自然休戚与共、和谐相处的理念，反映了鲜明的时代主题，因而让日本观众产生了共鸣。

　　模式：重要尝试

　　舞剧《朱鹮》此次由中国人民对外友好协会组派赴日巡演，为上海文化“走出去”进行了有益的尝试。

　　陈飞华介绍说，在今年的巡演之前，该剧曾于2014年10月赴东京等地举行了4场推广演出，在日本掀起了“朱鹮”热潮。今年的《朱鹮》巡演尚未开启，日本不少地区的演出票就被抢购一空，一些观众不得不坐火车前往别的城市买票观看。“《朱鹮》在日本的公演极大地推动了中日两国民间交流，展示了上海的舞台艺术，推广了上海这座城市的品牌形象 。”中国人民对外友好协会会长李小林说，“演出团虽已回国，但舞剧所产生的影响以及所传递的和谐理念，依然在持续、传播。”

　　本报记者 张艺