青年艺术家们表示，上海文艺界形成了老中青三个梯队，作为后起之秀，此次获选是对他们艺术创作的一个巨大鼓励，也体现了社会对整个青年文艺人才的关爱。五位青年艺术家已经选定了指导导师，并制定出三年发展计划。10月22日起，“青年境界·上海青年文艺家培养计划美术家作品展”在秦皇岛路上的东外滩艺术空间开幕，该展览被视为上海国际艺术节美术活动的重头戏之一，也是五位青年艺术家首次联袂办展。

　　毛冬华（水墨）

　　上海大学美术学院教师、中国美术家协会会员、上海美术家协会会员 

　　如何用水墨来表现上海这座城市？摆在毛冬华面前的似乎是一对不可调和的矛盾——要么保持传统的笔墨程式和题材，谨守所谓中国画的底线，要么置笔墨标准于不顾，而以眼前的对象为主。成功的画家，总能在限制中实现自由，在自由中找到本源。所以，城市与笔墨如何兼容的难题，恰好为毛冬华提供了一个探索绘画根本问题的契机。

　　2009年创作的《多云转晴》，将上海的形象压缩到了平面中，一切变得单纯，包含着深远的隐喻色彩。中国美协理论委员会副主任尚辉认为，该作品表现了当代建筑中最常见的玻璃和钢的结构关系。“笔墨的精妙,在于笔意的率性和墨趣的生化,而玻璃与钢结构的美则在一种理性的节奏。这件作品不仅很完美地表现了现代城市的视觉感受、刷新了中国画表现当代生活的审美体验,而且这种表现也都是一种对于中国画笔墨意蕴的语言转换。”

　　新作《外滩12号》系列，用积墨法柔中带刚地重塑了建筑本身，将标志性的建筑放置在空阔的纸面上，天地留白，营造出标本式的新奇观感，毛冬华也从城市建筑的形式趣味中发现并创制了自己的独特画风，为中国画打开了一扇门。

　　著名艺术评论家龚云表评价，毛冬华大量使用直线和淡墨,使画面的形式感得到加强,又赋予冲淡雅致的气韵,与现代都市的浮华喧嚣拉开距离,平添一种宁静和素雅,并且也因此丰富了水墨画的意境和笔墨的表达方式。

　　庞飞（水墨）

　　现为上海中国画院画师、策展人、中国美术家协会会员、上海美术家协会会员 

　　有评论家指出，庞飞的山水画，既不是用水墨直接呈现视觉所见的写生性山水，也不是完全脱离对象纯以传统笔墨表现审美经验的笔墨性山水，而是在这两者之间寻找一种新的切入点。他在意笔水墨山水画上用功最多。他的画路也相对宽广，崇尚墨象之意境。

　　40岁的大男孩庞飞，经常自嘲没有“文心”，将自己的新工作室取名“是山堂”，一目了然，“见山是山”。与此同时，他却是在悄悄琢磨自然浑成的笔法——“活笔”。他在宋朝沈括《梦溪笔谈·书画》里似乎找到了回应。“恍然见其有人禽草木飞动往来之象，了然在目，则随意命笔，默以神会，自然景皆天就，不类人为，是谓活笔。”

　　来到上海中国画院后发现，庞飞发现，画院是一座大山，有宝藏也会迷路。要说收获，是不言而喻的，他曾为画院押画扫描，将院藏的林风眠和贺天健共数百件作品一一仔细观摩，收获颇丰。

　　庞飞爱石，这和他所选择的艺术道路有关，他走的是传统出新的路径。按照他的理解，传统的路径要多几个方向切入，方能更好地认识传统。古人赏山赏石，就是和自然对悟，从中展现出中国人的自然观世界观，对理解传统艺术不无益处。今年年末，庞飞将在朵云艺术馆举办“风雅传承——庞飞手卷·瓷艺·雅石展”，以中国画手卷为主，同时展出近期创作的瓷艺作品和收藏的灵璧石近60件，体现庞飞从不同角度切入传统的努力。

　　张晨初（油画） 

　　上海师范大学美术学院教授、中国美术家协会会员、上海美术家协会会员 

　　互联网影响了世界,改变了社会, 也会改变艺术的方式。张晨初《中国角色》绘画系列来自微博, 所要绘画的对象，从微博中来,到微博中去，从群众中来，到群众中去。

　　张晨初反对把当代艺术弄得像皇帝的新装、巫师的舞蹈，当代艺术说到底就是要让当代的人看得明白。“绘画不应老是孤芳自赏,须与观众及社会互动交流产生反应,这才是完整的艺术,应是公众审美意识的催化剂。画家要保持开放的语境,摒弃自言自语的孤傲,与生活与命运与时代共呼吸,敏于对社会问题、时代状况的艺术回应。叙事陈情，美刺兴比，老妪能解，通俗易懂,我就如此任性。绘画不是用来麻痹心灵的鸡汤,而是用美去呼唤良知。时刻和社会保持零距离,用身体验,用眼观察,用心思考,用笔揭示。愿我的艺术与大众在一起，与常识在一起，与真实在一起，与良知在一起，与时代在一起。不停滞,不气馁,不偏激,不媚俗,不麻木。”

　　杜海军（油画）

　　中国美术家协会会员、上海美术家协会会员

　　中国当代有强烈的现代感,也同样是从城市开始。城市意味着诸多的现代性矛盾:单一、拥挤、忙碌、重复。长期生活在城市里，渐渐地适应着这些城市特征，但也有一批不适应者和回应者。杜海军就是这样的回应者，他成长于中国最快速城市化的时段内，彻底感知了中国的城市速度，也深深地发现这是一场全然不同的生活结构聚变。正是因为这样,杜海军选取了他感受到的城市,让他的绘画心源来自这样的城市印象。

　　面对现代性的节律和速度,必须有达达般的敏感和透彻,杜海军放弃了固定模式化的工作,漂寄在上海,从头到底领略着城市的意味。这让他有了十分的近距离,去看、去读、去遭遇何为城市生存。他观察到了城市里最具特征和象征的,就是一扇扇像眼睛一样的窗户。他像侦探一样，想象推理，甚至不乏窥视着这些窗内的人和景,简笔一构,即具足场景和故事,足令人们观视和演绎。这就是青年画家杜海军这些年通过城市的空气去想象的事情，也因此他一步步发现着何谓城市、何谓生活在城市。读杜海军的城市绘画,仿佛看到了那些孤岛中的人们,这里有无尽的怅惘。在杜海军的笔下,他们都成了一个未知数。

　　廖扬（版画）

　　中国美术家协会会员,上海美术家协会会员

　　打开廖扬的艺术纪事，各种主题的版画作品频获嘉奖，作为青年版画家，廖扬对于社会的思考是非常自觉的，在风格与特点上，极具代表性和探索性，追求形式表现的同时，更加关注鲜活的生活。

　　新作《爸爸妈妈去哪了》就像一张满怀歉意的当代年轻父母的“检讨书”，孩子们在荧光屏前沉迷的原因，是缺乏了来自父母的关爱，父母因为工作和孩子聚少离多，孩子们在心理和性格方面出现偏差， 

　　廖扬表示，这是他从生活的源泉中汲取艺术的养分，表现当下自己情绪的一件作品。廖扬说，一次很偶然的目击，让他把创作的题材锁定了留守儿童，探讨了都市化进程中令人困惑的社会现实，直指当代都市人精神生活问题。“要把各种人表现到位就需要关注他们的生活，最好能够融入他们的世界。你会发现他们远不同于我们平日里对其表面的认知。”

　　乐梦融