由上海天协文化发展有限公司主办的“印象派大师——雷诺阿特展”将于2015年11月20日至2016年3月6日在上海展览中心西二馆举行。本次展览将展出40余件雷诺阿作品，其中包括40多幅画作和一件青铜雕塑。这些展品来自于包括苏格兰爱丁堡国家画廊、日内瓦小皇宫美术馆、贝尔格莱德国家博物馆、英国牛津大学博物馆和剑桥大学博物馆在内的14家欧洲和北美国家级美术馆。著名油画《爱丽丝·瓦莉耶像》、《哺乳的女人》、《加布里埃》、以及铜雕《雷诺阿夫人胸像》等都将在此次展览中与大众见面。

　　此次展览从欧洲和北美多家著名美术馆精选了40余件涵盖雷诺阿一生各个阶段的作品原作，意在将雷诺阿不同时期的独特风格一一呈现在观众眼前，并揭示艺术家不同时段作品间的紧密联系。值得一提的是雷诺阿曾孙、著名摄影家贾可·雷诺阿为此次展览提供了多幅其曾祖父雷诺阿生前照片并将携其个人摄影作品同时亮相上海。 

　　皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841—1919），是与莫奈比肩的最重要印象派画家，毕生致力于开创印象派绘画风格。在长达60年的艺术探索与创作中，雷诺阿尝试过多种不同的艺术表现风格——从灰调师古到类安格尔阶段，从珍珠时期到卡涅的完善期，作品丰富而多变，与莫奈、巴齐耶和西斯莱并称印象主义四大巨匠。

　　皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。早年雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看是描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。红磨坊街舞会、阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。

　　在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都像是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。