像一个安徒生童话的经典母题，拼贴在都市背景下一个疑似环保的题材里。有王子，年少多金，痞气匪气未能湮没纯善本心的那种；有公主，涉世不深眼睛和胸都不大，有虎牙且漏风到口齿不清的那种；有巫婆，艳光四射、豪奢霸道、心机很重却一直气急败坏的那种。后现代主义反英雄式的戏谑人格设置，是周星驰喜剧的迷踪拳奥义所在，遑论片中作为气氛底色的漫画型群配，无一不是或明或暗地提示着观影者，《美人鱼》还是典型的周氏影片。

　　虽然一眼望去，《美人鱼》与星爷脍炙人口的经典名作如《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》相比，无论是从表面上的故事框架还是内在的精神张力，都显得相对平淡，甚至多处显露心有余而力不足的疲惫和粗粝，连恶搞的奇思妙想，也不如《鹿鼎记》、《逃学威龙》等纯游戏之作。但平心而论，如果仅仅从喜剧的技术操作层面，貌似只有星爷鼎盛时代六成功力的《美人鱼》，还是给内地影坛方兴未艾的都市轻喜剧电影们上了一课。那种“贱贱的喜感”，往往瞬间带来快乐高峰体验，回味还不脏不乱。这一派的掌门人，东邪是周星驰，西毒是金凯瑞。

　　但看完电影，走出影院时，却觉得心里沉甸甸的，五味杂陈。《美人鱼》的童话语境中，一直闪烁夹杂着另外一种不和谐的残酷镜语，从片头看似生硬引用的自然界遭受破坏，生灵涂炭的新闻素材画面开始，“杀戮”的意象一再被重复和强调。残忍的镜头在一部童话剧里是不被允许和理解的，但周星驰却给了足够的篇幅，甚至在章鱼八哥被现场虐杀的段落里，还不止一次用了写实风格的特写。如果仅仅是为了营造喜剧效果，也显得口味过重。在我看来，所谓环保题材，可能只是心灵冰川浮在世相水面上的一个“伪装”。周星驰在《美人鱼》里所想阐述和表达的，也许是一个时代的童真一去不复返，而所有人都无能为力的悲剧。

　　小美人鱼和人鱼部落藏身之处，是海岬隐秘处的一艘沉船。而在沉船上，人鱼祖母讲述了一个和郑和下西洋有关的遥远传说，还有一幅文物级的人鱼与郑和幸福依偎的画像。多么遥远的回忆，多么破败的现实，而这些也都不被捕猎者宽容，也要被残酷摧毁。从这个角度再回想整部影片，会觉得那些过于残忍的桥段，是作者在沉沉地、涩涩地呐喊，是通向周星驰电影本质源流的密码。

　　我一直很欣赏周星驰电影的原因之一，是从他的电影里，可以深切地感受到，在他心里一直住着一个童真未泯的孩子。于是他的喜悦很纯粹；在他的心里也一直住着一个看破红尘的老人，于是他的喜悦里总带着宿命的悲剧色彩。以悲悯的童真之心做喜剧，是周星驰的特质，也是他一直被模仿，从未被超越的核心元素。所以周星驰电影从整体上来说，一直都是超现实主义的，反映在电影剧情类型上，一直跳不出癫话、笑话、童话、神话的范围。他从来不是一个现实生活的传真者，所以认为周星驰江郎才尽或被主流招安的评论者，可能都没有搭准星爷的脉，听懂他真正想说的话。

　　在影片结束时，周星驰安排了一个童话般的理想结尾：王子公主幸福地生活在一起了，在海底看美丽新世界。这让我联想起《功夫》最后，阿星与哑女开了家童话世界似的糖果店，一个风车却突然把我们的视野从地面抽离到半空中，让你陡然发觉，也许一切都是幻想，凛然心惊。周星驰带着禅意的悲悯，以及长在人生永恒悲剧上的童真，带着标志性的奇异笑容告诉我们，也告诉自己，功夫和美人鱼，都是童话，童话其实都是骗成人们的，但我们还是宁愿一次又一次被欺骗被鼓舞被伤心，因为，这也许就是我们和世界真实的关系。

　　想起一首古诗，出自《红楼梦》。“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味！”