继去年《大圣归来》火了一把之后，今年暑期院线中，动画电影《大鱼海棠》上映3天就拿下2亿多元票房，至今票房已逾5亿。与此同时，《新葫芦兄弟》也重返荧屏，规模更是达到了5季260集的长度。一方面是制作方信心满满，力求通过大制作来让国产动画重新崛起；另外一方面，市场评价两极分化，国产动画如何走，依然前路漫漫。

　　国产动画曾经深深影响过一代人，《大闹天宫》、《九色鹿》、《雪孩子》……这些熟悉的名字一出来，马上会让许多人的脑海中浮现出各种经典形象。但是我们也不能否认，进入上世纪90年代之后，由于受到来自日本、美国等动漫大片的冲击，国产动画一度失去了发展的方向，但是随着《大圣归来》、《大鱼海棠》等影片的出现，标志着国产动画市场努力寻找自己发展的道路。

　　事实上，国产动画市场近年来也不断有佳作问世，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等，也曾一度占领过荧屏，甚至成了贺岁档的大片。但是简单的剧情，甚至可谓有点“弱智”，是不可能在文化上具有影响力的。即使在针对幼儿的细分市场上，我们也可以看到，无论是引进日本版权的巧虎，还是来自美国的《芝麻街》，其对于幼儿市场的长期影响力，目前在国内还难有匹敌者。

　　在业内人士看来，无论是针对幼儿教育，还是成人市场，动画片首先就是应该制作精良，只有让被画面吸引的观众不断地看下去，才能慢慢接受创作者所要传达的理念。在《大鱼海棠》中，土楼、梯田、大红灯笼、油纸伞等传统文化元素，充满了浓郁中国风，加上美轮美奂的画面，让许多观众第一眼就感到了惊喜。

　　曾有影评人将《大鱼海棠》比作中国版的《千与千寻》，两者究竟有多少相像，网上已经有了很多的分析，不再一一赘述。但是我们应该看到的是，日本的动漫之所以能够占领中国，甚至西方的市场，很重要的一个原因，就是除了画面细腻，人物形象简洁大方之外，更是蕴含着哲理，体现着导演的思考，比如人与人、人与自然的关系等等。

　　曾创作出《千与千寻》等众多经典动画大片的宫崎骏曾经说过这样一段话，“我们生活在一个娱乐泛滥的社会，成年人追求不断的娱乐，以填补心灵的空虚，这同样反映在孩童身上。过剩的娱乐，使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中，我们总不能为了激发孩子的本能，而要他们独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。”

　　在电影特效技术已经非常发达的今天，我们为什么还需要拍摄动画片呢？不知有多少人想过这个问题。当我们许多人已经习惯于活在现实中的时候，人就会变得麻木，有时甚至会忘记了初心，而动画片则能够让我们重新找回希望走的那条道路。

　　一部具有影响力的动画片，绝对不是光头强每天砍树、奥特曼打打小怪兽。如果说，过去国产动画一直停留在低龄化的方向，那么随着《大圣归来》、《大鱼海棠》等大片相继走红，我们对于国产动画的发展又充满了希望。

　　罗马不是一天建成的，国产动画也不可能一夜之间就超过日本动漫，但是只要我们坚持自己的道路，挖掘中国传统优秀文化，不急于求成，未来希望还是很大的。