最近，上海歌剧院副院长吴洁邀我观摩《舞语·雅汇》青年编导马涛舞蹈作品专场演出，印象中，为一个青年编导举办舞蹈作品专场演出在上海尚属首次。那晚，天空不作美，正下着雨，有时还下得很大。可上海大剧院中剧场门口依然人头攒动，据吴院长说票基本售磬，这对一个初出茅庐的青年编导来说，真是难能可贵。

　　马涛自幼痴迷舞蹈，小学学芭蕾，中学学国际标准舞，后考进北京舞蹈学院中国舞编导专业。曾为他上过舞剧课的著名舞蹈编导舒巧老师认为他“比较洋气，很适合在上海发展”。于是，2004年毕业后他毫不犹豫地奔赴上海。上海是时尚之都，马涛说：“上海与时尚是画等号的。”演出的第一个作品是女子群舞《都市魅影》，十几个风姿绰约的年轻姑娘，身穿旗袍似的红色服饰，足着高跟鞋，手执扇子，随着节奏明快的音乐，时而似模特在T台走步；时而跳着典雅的探戈；时而表演激情的伦巴。窈窕倩影是那高贵的时尚宠儿，充满诱人的魅力。

　　别看马涛刚过而立之年，却已创作了80多个6分钟左右的小节目，参与编导的舞剧有《金陵十二钗》《原野》《舞台姐妹》《花木兰》《奔月》《周璇》等，与一般舞蹈编导不同的是，他创作的范围非常广，不仅涉及音乐剧《蝶》、歌剧《那时花开》；而且涉足越剧、电影，他参与著名越剧表演艺术家茅威涛主演、郭小男导演的新概念越剧《江南好人》《二泉印月》《步步惊心》的形体训练和舞蹈编导工作；他不仅与国内各艺术门类的艺术家联手，还与外国艺术家合作，他与澳大利亚著名编导墨菲共同创作舞剧《花木兰》，在中国上海国际艺术节开幕式上献演。他还与墨菲一起参加好莱坞导演波洛斯的电影《最后的舞者》的舞蹈编导。这些艺术积淀，大大开阔了他的艺术视野明显提升了艺术素养。他说：“我从各艺术门类中汲取养料，学习别人长处，丰富自己，因此创作时胆子更大，任何舞种都能编”。这话倒不假，专场演出的七个作品风格各异，形式多元。如：双人舞《家﹒梅芬与觉新》，揭示了错过姻缘的梅芬与觉新无法挣脱相思的缱绻；女子五人舞《浔阳遗韵一丽人行》则展现了“疏帘漫卷浔阳月，纨扇锦裳江水谣。湖上烟痕宜人梦，花羞容色柳输娇”的情景。现代组舞《三分之一的旅途》，则抒写了漫漫人生路，当珍惜现在，孜孜以求美好未来的心绪。而灯光处理、投影是从电影戏曲中学来的。正是“活水源流随处满，东风花柳逐时新。”

　　这不是纯粹的现代舞，而是侧重现代芭蕾，因他钟情芭蕾，芭蕾是美的化身，马涛说：“用舞蹈诉说人生、爱情，舞蹈看似抽象，但充满激情，反映人们说不清道不明的意念，因而舞蹈要给人们视觉美，不喜欢把肢体语言扭曲得很丑，老师说我为唯美主义者”。的确，他的作品或是诗情画意，或是优美典雅，给人们美的享受。

　　马涛作品最引人瞩目的特点是富于创意，这也是他“创作时胆子更大”的佐证。专场演出中的《霸王别姬》就是一个代表作，这是中国上海国际艺术节组委会的委约作品，于去年在艺术节亮相，广受好评。作品与众不同的是以表现虞姬为主，淡化了霸王，别出心裁地运用一个虞姬、一个灵魂对话的手法，细腻地刻画了虞姬“大王意气尽，贱妾何聊生”的情感历程，从依依不舍到无奈纠结，从悲痛欲绝到毅然自尽，站在观众面前的虞姬不再是一位柔弱女子，正如马涛所说：“虞姬是四个女人的混合体，既有林黛玉的个性，又有薛宝钗的大气；既有秦可卿的美貌，又有尤三姐的刚烈。我这是给虞姬这个女子拨乱反正，在舞蹈动作设计上是刚柔相济，且突出坚强刚烈的性格。我想每个作品都应有自己独特的思考”。正是“须教自我胸中出，切忌随人脚后跟”。

　　马涛的作品得到同行的充分肯定，其作品相继荣获全国第八届舞蹈比赛文华舞蹈节目创作银奖、2010华东六省一市专业舞蹈比赛作品金奖；2012华东六省一市舞蹈比赛专业组创作表演双金奖。《家·梅芬与觉新》（上图）今年又获华东专业舞蹈展演创作一等奖。马涛说：“舞蹈作品专场演出，是对自己创作的一个总结，也是一个新起点，今年准备把张爱玲的小说‘白玫瑰与红玫瑰’搬上舞台。”我们期盼他给大家一个新的惊喜。