有这样一种说法，讲上海是国际抽象之都，我不敢苟同。但确实在上世纪“85美术新潮”之后，在上海出现了一批抽象艺术家群，虽然群体中多数是表现主义、形式主义而非当代的抽象主义，但其中也不乏优秀的抽象艺术家，丁设就是其中突出的一员。

　　站在丁设的作品前，我们不难发现，丁设希望与旧有的抽象语言拉开距离，试图在新的角度和方式中寻找到个体存在的支点。

　　当我们顺着丁设的笔路，那纵横交错的点和线把我们吸引进入到他所营造的世界里，在整体秩序的节奏和韵律中静止和运动着。在这别样的图式里，隐含的是自我对于物与理的感知。值得我们注意的是，通过作为个体感知同时也改变了旧有的观看方式和思维模式。在这里我们已经分辨不清哪些是人们经常谈论的技巧，哪些又是所谓的观念。只是被一股突如其来的力量所推动、所震撼。犹如展翅飞行在星光灿烂的宇宙，又如穿行于纵横交错的热带雨林，既像潜入深邃蔚蓝的海样，亦似穿行于宏伟辉煌的宫殿。丁设画面的色彩是单纯的，然而画面中交织的乐章却是奇幻而丰富的，让我们跟随这乐章，去发现一种充满壮观伟大的光辉，体验那无限渺小而深邃的黑暗，异常眩目的点线所营造的奇妙视域。

　　丁设的抽象绘画立足于精神性，它首先关注的是对人类存在价值的认同和追问，以及对宇宙、世界的探索和表现。对于丁设而言，梦境可能会成为真实，但幻想也许会更耐人寻味。丁设的绘画产生了一种奇妙、一种宁静、一种激荡、一种运动、一种震慑人心的力量。他组合着看似无序的点线，编织出全新的视觉文本。以全新的视觉语言重构了一个崭新的视觉境界。正如尼采讲的：“抽象概念的灰色苍穹如同被闪电划破，电光明亮足以使万物纤毫毕露，伟大的问题触手可及，宛如会凌绝顶而世界一览无余。”在丁设的绘画里晃动的点线犹如城市的网络，有曲折的街道和迷宫般的路口，高楼化作一个个点状，那些没有去路的尽头，它如同城市的褶皱，还有无尽的弄堂、马路交汇形成城市的碎片。丁设的绘画似乎在不断地追问，我在哪里，我从哪里来？

　　丁设自觉的将绘画建立在晃动的点与线的框架之中，朴素的绘画形式当中呈现出开放的画面效果，所有的元素都来源于自然，来自于宇宙，而表现于净化的抽象绘画语言。这样的绘画语言呈现出别样的美学态度，我相信这是有推动性的当代美学样本，它触及到的是一个更为本质的文化价值趋向和美学深层追求的问题，它将在中国当代抽象绘画中衍生出新的抽象美学路径。