2010年夏天，应读者要求，我开始做一个沙龙式古典音乐讲座，叫做“穿T恤听古典音乐”。这个标题吸引了不少年轻人，一开始，大家觉得这个叛逆的姿态挺酷的，人家穿西装打领结，我们偏要穿T恤。这倒不是轻慢艺术，是我相信再高冷的艺术也都有一颗平常心。

　　可是仅有姿态是不够的。

　　每次讲座之后，都有一个听众问答环节。来听讲座的人不少，大家排队买票，眼神热切，可是提问的人却寥寥，我想或许是大家怕问得不好暴露了自己不懂古典音乐，或许是觉得古典音乐离生活太远，没有兴趣。有时候我也困惑，不知道为什么要给大家讲这些，而你们，真的想听吗？

　　我们为什么要听巴赫、听古典音乐?因为他们是传说中的大师，因为古典音乐是西方文明的最高形式？这些形容词和前缀，又有何用？

　　有段时间我不太去讲课，在家阅读反省讲课做老师是否是我的热情所在。

　　有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频，就点进去看看。

　　一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。

　　我关上电脑，哭起来。

　　无论婴儿老人，无论饮食男女，人们都有过被音乐感动的时刻。因为本质上，音乐是一种情感，是一种原始的情感的语言。音乐让我们懂得情感。反过来也一样，音乐与其他伟大的艺术，都在不断开拓人们情感体验的边界。

　　如此让我反省自己听音乐的方式。作为在音乐学院里面苦读10年的学者，我是如何听音乐的？我听音乐线条如何游走，如何流变，如何产生冲突，下一句是否在我意料之中，那里是否应该换和弦了，这个音色出现在这儿真是美极了。恨不得听的时候把乐队总谱在脑子里一行一行打印出来。

　　当然这不是乐迷听音乐的方式。普通乐迷听得太感性。除了听出优美、庄严、伟大、圣洁等等形容词之外，难以深入音乐。而学院派音乐家听得太理性，有时候忘记了听音乐的初衷所在。

　　有一次在大剧院的讲座之后，喜马拉雅FM的艺术总监叶骅带着同事们来后台，说想请我开一档古典音乐节目。我认出他就是刚才提问的那个年轻人，他问的是古典音乐的哲学问题，被我嘲笑一通，我以为问这种宏观问题的人是不听音乐的。他倒一点也不介意，约我下周去公司谈谈。

　　讨论一周之后，我们就开始做古典音乐的节目了。

　　为什么做古典音乐节目呢？

　　据说中国有5000多万音乐儿童，业余音乐考级已成为巨大的音乐产业。有不少家长反映，孩子考出了十级，可是一点也不喜欢弹琴。孩子们到底应不应该学音乐呢？有天赋的当然要培养，而专家们指出，所有孩子尤其是3岁以下的婴幼儿，每天都应该听音乐，因为音乐可以刺激他们的大脑发育，促进他们学会表达和交流情感。

　　每次去听音乐会，总是听到有孩子哭闹、有人打电话，人们不知道哪儿该鼓掌，音乐会迟到应该如何入场。听音乐会是一种现代都市礼仪，而大部分中国人还不知道如何去听音乐会。

　　平时去听国内的管弦乐队演奏，总感觉大部分乐手心不在焉，手很熟练，听起来却毫无想法和想象力。他们真的爱音乐么？他们是否需要更多音乐的激励？

　　我不是一个人在战斗，我们的团队非常认真，每一期十分钟的节目录制都经过团队协商、讨论、确定知识点，试图融合知识性、趣味性和抒情性。他们监督我这个自由写作者，不断激励我面对现状积极思考。这个节目不像音乐课堂那般艰深，也不像播放音乐的电台节目，它理性中有热情，热情中关照平衡。这大概是第一个音乐人与乐迷共同协作的音乐节目，从两者的角度出发，尝试给予爱好者最适用的聆听，同时也逐步挑战他们的听觉。