上篇提到，慕尼黑歌剧节的一大特色就是导演的制作理念前卫新潮，本篇即以两部歌剧为例。

　　7月29日，我在王子剧院观赏法国巴洛克时期的作曲家让-菲利普·拉莫（1683—1764）的4幕芭蕾歌剧《多情的印地人》，之所以如此称呼，是因为歌剧中有大量的舞蹈音乐和场景——这不仅是法国歌剧的一大传统特色，更是拉莫歌剧的鲜明标志。   

　　《多情的印地人》以四个互不关联的爱情故事贯串全剧：“慷慨的土耳其人”、“秘鲁的印加人”、“波斯的鲜花节”、“蛮子”。比利时皇家芭蕾舞团艺术总监Sidi Larbi巧妙地利用故事情节的松散和大量的舞蹈场面空间，在导演和编舞上奇思异想，大显身手。他以学校的一个大教室为总布景（教室出现地球仪，可能是老师在为学生上世界地理课），然后根据剧中不同地域和风情的故事，穿插安排不同的具体场景。为配合新制作，还将古典芭蕾改为现代舞。导演的高明之处在于：以出其不意的场景变化，将台词、音乐、舞蹈融为一体，古为今用，与时俱进，展开充分的想像，创造性地融契表达了宗教、离难、友善、欺骗、爱情等人间的悲欢离合，甚至影射了近年来欧洲发生的一系列重大事件，包括眼前的难民问题（第四个故事“蛮子”出现了难民营场景）——能将一部古典巴洛克的歌剧，在不改变台词和音乐的前提下，经过导演的二度创作，焕发出全新的光彩，其匪夷所思的艺术创造力令人叹为观止、佩服至极！

　　由英国指挥家lvor Bolton执棒的慕尼黑节日古乐团，韵味纯真，音色漂亮，将拉莫的音乐演奏得活色生香、生机勃勃、极为过瘾。几位主角都是演唱巴洛克歌剧的好手，水平整齐，和谐统一。舞蹈演员精彩而又契合剧情的表演，为全剧的流光溢彩“推波助澜”，功不可没。置身现场，深为感叹：拉莫的音乐，并不古老，非常时尚，绝对值得聆听。

　　7月30日，在巴伐利亚国家歌剧院欣赏威尔第的《假面舞会》，由意大利指挥家Daniele Callegari执棒，奥地利著名导演Johannes Erath又呈现一个奇思妙想的诠释版本。虽然是当今流行的“一景到底”简洁版（主要是为了节约制作成本），大客厅的上方是弯曲弧形的楼梯，舞台中间是一张大床 ，与全剧所要表达的剧情（如第二幕就是室外戏）相比显得“捉襟见肘”，但导演的“倒叙式”让这一切成为了合理，请看：

　　第一幕一开始，里卡多站在床上演唱思念阿梅利亚的“我又能再看到她”，当他掀开被子时，床上居然出现了一具男性尸体（这在剧本中是没有的）——这是怎么一回事？这个谜直到最后一幕才解开——雷纳托在假面舞会上一枪射死里卡多——剧情演到此，奄奄一息的里卡多在唱完“希望宽恕所有的反叛者”后死去，但此版的处理为：倒地身亡后的里卡多，灵魂出窍，重新站了起来，边唱“希望宽恕所有的反叛者”，边向舞会上所有的人告别——也就是说，这版《假面舞会》的一开始，床上的尸体就是里卡多，这此间和以后展开的所有的戏，都是里卡多的灵魂梦幻所叙，如此，一切看似不合理的场景（如第二幕的场景应该是发生在野外的、全剧的舞台中心始终摆着一张床，最后一幕众人为什么没有带面具，等等），全部能解释通了——因为，这是一场梦，全剧的场景就是梦景。这是一个极为大胆的、富有颠覆性而又能自圆其说的诠释。观赏到戏尾，不禁拍案叫绝：亏他（导演）想得出！既标新立异，又节约成本。两全其美！

　　在当今歌剧制作的理念上，欧洲走在美洲前面，德奥又走在欧洲前面，非常值得我们中国同行学习借鉴。好的歌剧制作，好比新甁装旧酒，会起到“化腐朽为神奇”的作用。

　　这场演出的卡司阵容颇为强大，饰演阿梅利亚的是德国当今如日中天的女高音哈斯特罗（2015年我也是在巴伐利亚歌剧院欣赏过她在威尔第《唐卡洛》中饰演伊丽莎白的精彩表现），饰演里卡多的是波兰蜚声世界乐坛的男高音贝扎拉。当晚的表现，前者稳定，后者有几处破绽，也许是疲劳所致不在状态（贝扎拉现在的演出太过繁忙密集）。当晚给我印象最深的是饰演奥斯卡的女高音Sofia Fomina，演唱俱佳，尤其是在最后假面舞会上撕下男装假发时与雷纳托的唱段，既风趣生动，又为导演诠释的全剧画龙点睛——我就是个假面人，我们的这出戏就是假面舞会！