画展定名“景宋”，“景宋山房”正是汤哲明于海上的斋名，包含着他醉心于两宋绘画、延承古风的信念与志趣，另一面也有以“景”通“影”之意（类吴湖帆梅景书屋），会心会意地放笔于两宋气象。

　　醉心两宋厚重磅礴

　　汤哲明为当今美术界闻名遐迩的学者型画家。他1970年出生于上海，2005年取得中国美术学院美术史博士学位，曾就职于上海书画出版社，历任副总编、副编审等职，现执教于上海大学美术学院。汤哲明横跨多个领域，于美术史论、国画创作、艺术市场研究等领域均有独到见解，且在各个领域均有着很高建树。

　　此次展览共展出作品80余件，皆为汤哲明近十年创作之佳作，可以说也是其自习画以来所取得成就的第一次系统的对外展示，涵盖了山水、花卉、宫室、人物、禽鸟诸科，使观者能真正领略到其在绘画领域的全面性。

　　此次展览代表作品有师法唐宋界画题材的巨制《阿房宫图》，追求以诗入画的杜甫诗意题材长卷《杜陵秋兴》，取法郎世宁的《秋郊牧马》，取法赵伯驹、吴湖帆青绿山水雪景题材的《秦雪图》（见上图）、《峒关浦雪》以及师造化写生题材的《石梁飞瀑》等近年力作。

　　北宋山水画的厚重磅礴、包罗万象，汤哲明笔下的山水画摆脱了明清以降山水画渐趋程式化的藩篱，由近代张爰、谢稚柳、吴湖帆诸家而直登宋画之堂奥。此外，他的山水画将几已失传的“界画”形式再现，并将古典界画题材与现代新意相融合，使其山水画于“复古”中亦体现出时代的“摩登”。

　　充沛自信理论坚实

　　山水画何止“风景”，而是画家与自然之间“天人合一”的生活哲学与生命体悟，汤哲明山水画之所以引人入胜，除了深谙历代画理画论，临习历代佳构名迹的勤力外，重视绘画各科的锻炼所积淀的“点景”能耐更属关键。

　　腕下生风，汤哲明主要得益于他宏观的绘画史观和精湛的笔墨表现能力。作为一名专业的史论家，他长期致力于中国古代画史画论的研究，以艺术评论鉴赏而知名。从早年著作《多元化的启导》，到近年的《国画之江南》等，其见解独到的史论文章让人向若而叹。

　　与大部分艺术家仅关心或研究艺术的窄面思路不同，汤哲明从宏观历史、世界历史等多元学术高度去剖析中国艺术文化脉络经纬。在真正深切理解中国历史文明与明确中国优秀文化定位后，汤哲明于中国艺术文明的伟大与未来对世界的影响力具有充分自信，他得出结论：中国优秀的古典艺术文化势将在全球引领风骚。

　　建立起了充沛的文化自信，汤哲明于美术史论的研究就更为广阔，艺术创作的底气更为笃定，穿梭古今也更为从容。从事山水画研究与创作30余载，汤哲明的探索实践证明，一个严谨的画史研究者，可以在创作领域取得超乎想象的成就。

　　本报记者 乐梦融