一段时间以来，文学艺术领域存在的诸多乱象备受关注。悉心观察，这些乱象伴随于艺术生发、创作、呈现过程中的多环节、诸要素。

　　具体说，这些乱象涉及多个层面、具有多重表现。艺术创作层面，存在抄袭模仿、千篇一律，复制性生产、快餐式消费的问题，突出表现在既抄经典，也抄现代，既仿古人，也仿今人，既复制名家，也重复自己；审美层面，存在猎奇逐艳、低俗谄媚，善恶不辨、以丑为美问题，突出表现在调侃崇高、扭曲经典，胡涂乱抹、粗制滥造，甚至渲染阴暗，制造文化与艺术“垃圾”；创新层面，存在追求形式、缺少内容，蔑视传统、远离现实问题，主要体现在重形式包装、缺内容支撑，追求奢华、炫富摆阔，甚至热衷于“为艺术而艺术”；创作心态层面，存在浮躁与急功近利问题，主要体现在心绪浮华、精神迷离，甚至投机取巧，沽名钓誉；文化心理层面，存在缺少文化自觉、文化自信问题，突出表现以洋为美、以洋为尊、唯洋是从，把获得国外奖项作为最高追求，甚至于“去思想化”“去价值化”“去中国化”“去历史化”“去主流化”；艺术氛围层面，存在江湖气、“圈子”化，近亲繁殖、“门派”思维问题，主要体现为师傅带徒弟式传承、家族作坊式生产，热衷于“抱团取暖”、进“圈”为荣；艺术市场方面，存在以“职”定价，以“衔”论价问题，突出表现为自我炒作、联手炒作、刻意运作，“假拍”“拍假”，“守株待兔”；艺术批评层面，存在庸俗吹捧、阿谀奉承问题，主要体现在无底线拔高，无标准叫好，仿佛随处有“大家”、人人是“大师”。

　　毋庸讳言，以上乱象之所以长期存在，尽管原因是多方面的，但与如何认知与实践艺术规律大有关系。

　　艺术规律何解？其本质意义何在？

　　艺术的基本功能是塑形立象，本质意义在于矗立审美。艺术规律属于社会体系中的人文范畴。如此，艺术不仅有规律，而且要在这种“浩瀚繁复”中鲜明逻辑、清晰标注，以拨云见日、正本净源。

　　依哲学论，规律与真理、本质、法则等在同一层面，或称“同位语”，意在说明是根本、管长远、普遍性，且无法改变、不能违背，或不可替代、难以或缺。又依认识论思维，真理具有从相对真理到绝对真理的探索、认知阶段，本质也需从表及里、渐次深入、最终入真的过程。由此，规律也具有阶段性、层次性、相对性，并从低层到高层，由相对规律到终极规律。

　　众所周知，艺术从遥远走来，纵深可追溯至远古先民洞穴岩刻、陶上纹饰，横宽可延伸到西画东渐、东西方艺术对撞、借鉴与交汇、渐以融合。从艺术萌芽到艺术成科，以至于成为人类文明中不可或缺的审美标的，经历了异常繁复而又特别漫长的历史，其间尽管充满蜿蜒、曲折、反复之情状，但呈现出从低级到高级，从高级到更高一级、乃至最高级的发展路径，演绎出艺术规律的真切与自然。

　　以绘画艺术形式言，绘画艺术从早期的（自然万物）轮廓、表象开始，先后呈现了（物象）具象、意象、抽象及（真象）“三象合一”等，并在这些语言形式必然、偶然的排列组合中，出现了诸如具象之意象、意象之具象、具象之抽象、抽象之具象等交互与融合形式。按艺术发展由低到高论，艺术之象最终将由抽象、真象进入灵象，这是多层次天人合一的艺术大美，是由气墨（彩墨、油彩）承载的至美之象，是象的未来，也是象的高峰，一定意义上也是艺术发展的最高级形式。

　　依规律的相对性、阶段性论，艺法具象是艺术的相对规律，艺法意象、抽象是更高一级的艺术相对规律，艺法灵象就是艺术的远方规律，一定意义上也是艺术终极规律。

　　再加赘述。老子言：人法地，地法天，天法道，道法自然。说明了人类认知自然规律的阶段性、渐进性，最后进入终极性的道理。艺法灵象就是艺术的根本性规律。

　　要说明的是，塑形立象、矗立审美是艺术的本质意义。任何艺术形式，包括文学、戏剧、影视、美术、摄影、书法，也包括音乐、舞蹈等，其实都是通过塑造感人形象，而入人心灵、引领审美的，只是音乐之“灵象”是通过音色、节奏、旋律等元素，传递灵之声、舞之象。由此，艺法灵象是艺术的普遍规律，涵盖所有艺术形式。

　　还要说明的是，艺术形式的演变，是一个十分漫长而复杂的过程，也是一个由主观、客观，社会、人文以及思维等多层次综合作用的结果。对于艺术规律的把握，不仅取决于艺术家的审美层次，读者与受众的审美需求同样重要。换言之，当一个艺术家还停留在具象审美之时，艺法灵象是不可思议的；当更多受众还沉浸在形象逼真的欣赏快乐之境，那么，灵象艺术尚在远方。

　　尤要说明的是，艺法灵象不仅是艺术理论新命题，也属艺术体系新坐标。艺法灵象，才能追寻至美审美；至美审美，方可走向艺术未来。

　　（原文《艺法灵象至美审美》载于2017年1月4日《解放军报》，有部分删改）