四年前，小荷才露尖尖角的他们，毕业大戏亦是《白蛇传》，“相比当时的青涩稚嫩，如今这群孩子确实成长了，尤其是顾芯瑜、王俊杰、徐晨曦几个主演，无论是在表演、唱功、人物塑造上都有长足的进步。”淮剧团艺术总监梁伟平回顾相隔4年的两场《白蛇传》，感慨说道：“演员的成熟是个漫长的过程，还好当初没有将他们打散，还好我们用‘学馆制’的形式，将这30棵苗子拴在了一起，期待他们树木成林的那一天。”

　　此学馆制非彼学馆制

　　“学馆制”这个名称并不陌生，早在上世纪五六十年代，就有院团委托戏校定向培养戏曲人才的做法。此次《白蛇传》导演王世民，亦是淮四班这批孩子在戏校时的带教老师，他早年学戏时学校就有“学馆制”，在他看来：“当时的‘学馆’班和戏校普通戏曲班并没有本质上的不同，更多是制度上的多样化体现，两种班的孩子都要练基本功，也都学文化课。唯一不同大概就是毕业后的去向，学馆班都是委培生，定向去剧团。而上海戏校招收的学生，毕业后统一分配到上海各大院团。”

　　淮四班，是自淮三班后，时隔30年，上海淮剧团首度招收的委培班。按传统概念理解，也算是“学馆制”出身。只是如今，“学馆制”这三个字有了更为丰富的含义。“想到要在团里设立‘学馆’制度，想要解决的还是自校到团的衔接问题。”上海淮剧团副团长梁伟平直言：“孩子们在戏校学习，主要是基本功的训练，毯子功、水袖功、扇子功，还有身训。而我们团也会派专门老师，去教授唱腔和表演。”可即便苦练10年，戏校毕业生距离正式演员还是有很长一段距离：“如何弥补这段距离的空白，是淮剧团创立‘学馆制’的初心。”

　　“抱团成长”完整梯队

　　其实，类似于“学馆制”的，还有一种做法，就是为委培班毕业生专门设立青年团。不论叫法如何，最终目的还是让新秀们“抱团成长”，这在梁伟平看来也是相当有必要的。“在戏曲人才培养上，我们吃过一些亏。行当齐整的一个班，毕业后进团，被拆开分到各个成熟的班组，就都成了散兵游勇。以往按惯例，毕业生进来总要跑几年龙套，再演几年配角，才有崭露头角的机会。在这个漫长的时间里，他们主要就是观摩学习，只有特别自觉、好学又有天赋的孩子，才可能成为出类拔萃的尖子。而一旦整个班级被拆散成为‘散兵游勇’，将他们穿插在成熟演员中，亮相的机会就更少。”

　　有了“学馆”的概念，就保留了委培班的整体性，也能将这个集体的精气神凝结在一起。年龄相当的生旦搭配、行当齐整共排大戏，所有孩子都得到锻炼机会。团里名师轮流指导，既不用学生个别找老师，也不让易懈怠的脱队，拧成一股绳共同前进，保证人才梯队的完整性。“孩子们保持一致的势头，也有利于我们拔尖子，将特别出挑的苗子不断推上主演的位置。”梁伟平说：“要知道，青年演员挑梁演大戏的机会极难得，要成熟演员为他们配戏，不可能是种常态，团里本身也有正在演艺生涯巅峰期的主演。但如果以‘学馆制’形式让他们自成一体，则就是整套班子的成长，避免青黄不接，也不会有哪个行当成缺口。” 本报记者 朱渊