近日，赖声川和黄豆豆，两位不同领域的艺术名家，不约而同在沪做起了“艺术导游”，几许背景、一番讲解，让参与的观众可以有双重的艺术享受，不但拉近了艺术作品与普通人的距离，也让普通观众对戏剧以及舞蹈有了更直观深刻的印象。

　　赖老师开出大讲堂

　　意大利喜剧大师哥尔多尼的《一仆二主》是载入当今戏剧教科书的经典剧目，但在中国戏剧舞台上并不常演。当今中国戏剧舞台流行喜剧，可是又有多少观众了解其实喜剧也分很多种，而意大利喜剧是欧美喜剧的源头？赖声川据《一仆二主》改编的《一夫二主》已经在国内20个城市巡演了49场，在该剧第50场回归上剧场之际，赖导在演出前向观众讲解了何谓意大利喜剧，引领大众走入戏剧殿堂。

　　演出前，赖声川在舞台的天幕做PPT演示。意大利喜剧，特指的是“即兴喜剧”，亦即在固定套路内即兴发挥的喜剧。所谓套路就是有几个固定角色：代表主人阶层的，例如保守商人都名为“Pantaloon”，在《一夫二主》中译为“潘大龙”；代表仆人阶层的，如搞怪仆人都名为“Truffaldino”，在《一夫二主》中译为“楚法丁诺”。还有肉麻的青年恋人、迂腐的固执老人等固定角色。

　　虽然意大利喜剧的“行当”是固定套路，但是每一位演员会在固定角色里即兴发挥各种小把戏，这种把戏被称之为“Lazzi”，亦即基于各种惹人笑的小窍门之上的即兴智慧。这种智慧在当今风行的电视情景喜剧中也相当常见。

　　《一仆二主》已经诞生了300多年，常演不衰的秘诀除了能逗乐观众之外，还在于每一次改编，导演都注重纳入具有时代特征的讽刺与幽默。《一夫二主》开场前，两位女仆就对着观众感慨，在一出戏里演配角，不甘心啊，还顺带为自己在另一家酒吧里主演的先锋戏剧做广告：“我在《呐喊》这出戏里扮演女主角，名字就叫——呐喊！”被同台群众演员吐槽后，她委屈道：“我不就是想和一仆二主一样，一个人打两份工嘛……”

　　音乐本来是优雅的巴赫小步舞曲，但是当女仆在“呐喊”心声时，音乐转换成了当下正流行的嘻哈。而舞台上貌似达官显贵潘大龙住的“潘府”外墙上，也有着“开锁”“包治百病”的各种小广告……

　　在听赖导解说了意大利喜剧的理论知识，通过《一夫二主》有了感性认识之后，观众还参与了演后谈活动，直接向导演和演员提问。观众明显对意大利喜剧有了探究心。“即兴表演的部分有多少？”当得知台上的表演还远没有传统意大利喜剧那么自由奔放时，观众还不免有些小小的遗憾。

　　与此同时，导演和演员也透露出喜剧制作难度之高，“喜剧的微妙，尽在节奏。飞快，然后突然急刹车，可能是1秒，可能是1.1秒，就好比呼吸的节奏也不能精确掌握。”赖声川感慨：“让人笑不难，让人笑得有意义才是难。”

　　黄豆豆现场讲舞蹈

　　第19届上海国际艺术节将于10月如约而至，今年的主题是“艺心创造、感动生活”。为了降低普通百姓参与艺术节的门槛，让艺术节成为“艺术的盛会，人民大众的节日”，为期1个月的艺术节，不仅集合了舞台演出、展览博览，还包括了艺术教育、“扶持青年艺术家计划”暨“青年艺术创想周”、节目交易、论坛研讨、节中节等版块，各种演出活动琳琅满目，很容易让市民“挑花眼”。

　　在上海国际艺术节日前与沃尔沃签订战略合作伙伴的签约仪式上，主办方就特别邀请了舞蹈家黄豆豆来为观众做导赏。黄豆豆现场推荐了来自悉尼舞蹈团的舞蹈节目《反向》。悉尼舞蹈团和黄豆豆所在的上海歌舞团一直是友好团体，2005年上海国际艺术节期间，两个团队曾联手为观众献上了舞蹈作品《花木兰》。时隔12年，悉尼舞蹈团再次来到上海国际艺术节，黄豆豆用“突破常规舞蹈限定的演出”来形容《反向》这部作品。

　　舞蹈《反向》分上、下两场，上半场《仙人掌》是瑞典天才编导亚历山大·艾克曼的代表作，黄豆豆评价：“如果你觉得现代舞太高冷、深邃，包含了太多哲学思辨，《仙人掌》这部作品会颠覆你原先对现代舞的认识。”《仙人掌》最大的特点就是轻松愉快，但它不止于调皮搞笑的舞台效果，还包裹了一颗深刻的内核，隐藏着编舞者对现实生活的反思以及回应。演出时舞者会拍打自己的身体，乐手在舞台上也可以自由走动，交响编舞法的方式将带领观众达到听见舞蹈、看见音乐的奇妙境界。下半场《午夜阳光》是一场关于光与影的时空之旅。开场时的舞台挂满了电灯泡，舞蹈就在忽明忽暗的灯光下展开，在光效与阴影的巧妙切换里，在电声音乐的伴奏中，舞者们将会呈现大段疾风骤雨般的舞蹈，使观众领略到非同寻常的艺术魅力。

　　除了《反向》这样的现代舞，主办方还推荐了适合亲子观赏的表演，分别是英国天使之翼童声合唱团的演出和交响音乐会《放屁大象吹低音号》。为了让观众提前感受天籁童声，上海春天合唱团的孩子们也来到签约仪式现场，演唱了《我们的田野》和《启程》2首曲目，干净透亮的童声给现场的观众留下了深刻的印象。　　

　　首席记者 朱光 见习记者 赵玥